巴洛克时期与古典主义时期风格比较.doc

巴洛克时期与古典主义时期音乐比较 首先，了解巴洛克时期形成原因及其属于它特有的象征。“巴洛克”来源于葡萄牙语，baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的。音乐史上还有人用“洛可可时期”，这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期，这一时期的音乐风格是过量的使用装饰音，悦耳但显得不够深刻的音乐。这个时期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格，即所谓华丽风格。 单独地分析巴洛克时期（1600-1750）的音乐，可以看到，其旋律的乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。它的节奏　主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或）与。这个时期的调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。 　巴洛克时期的和声已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。作为巴洛克时期特有的作曲手段，通奏低音又称作数字低音在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱 　低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。巴洛克时期的音乐织体是以复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。,在乐章与乐章之间才形成对比.巴洛克时期的音乐力度不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。 巴洛克时期的音乐代表家有巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂。虽然处于同一时期，可能相互影响，但每一位音乐家都有其独特的一面。巴赫尽管没有创造出新的曲式，但他把注意力完全放在了已有的形式、技曲式上，经过加工改造，使之达到了新的高度。从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部的复调音乐，因此造成音乐连绵不断的交织、发展。这正是巴赫音乐的特征。巴赫又是一个杰出的管风琴演奏家，由于他大大改进、扩充和加强了键盘演奏的技巧，从而在键盘演奏技术的发展上，作出了开创性的贡献。 许多人将亨德尔与巴赫并称为巴洛克时期的两大巨匠。但从键盘音乐的角度上说，亨德尔是无法与巴赫相提并论的。因为亨德尔的兴趣不在键盘乐，他的成就主要体现在歌剧、合唱和清唱剧领域。他最有名的作品是1742年仅用24天完成的清唱剧《弥赛亚》，首演于柏林。最有名的唱段《哈里路亚》是其最后的乐章。为了维护《弥赛亚》的地位不因过多的演奏而受损，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德尔本人才有资格指挥。 斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。虽然他生活的年代属于巴洛克时期，但可以说，斯卡拉蒂在钢琴史上是一个与众不同的人，他所体现的键盘音乐风格既难以追寻其前身来源于何处，也找不到继承和发展的人，因而没有形成一种学派。实际上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音乐既不属于巴洛克也不属于古典乐派，他起码超前于同时代人50年。 这一时期最为我们耳熟能详的当然要数巴赫，而我们也总是将他与巴洛克音乐紧紧绑在一起。 古典主义被认为开始于18世纪中至19世纪初期。这期间一直是世俗音乐占据上风。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。这个时期音乐的重要特征是：结构严谨，音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。在古典主义时期，由单一旋律支配的主调音乐逐渐占了上风，复调音乐已失去了它昔日的辉煌。音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单，但其性格却比巴洛克时期更加多变。 古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构，并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。了解古典主义时期的音乐作品风格也是从了解这些音乐家入手的。 海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫