“美声”技巧在竹笛教学中的运用论文.doc

“美声”技巧在竹笛教学中的运用论文：“美声”技巧在竹笛教学中的运用 “美声”（bel canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时轻快和精炼的技巧；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情。由此可见，“美声”的歌唱原则是有赖于歌者的整体训练。而将美声的歌唱原则运用在竹笛教学中，同样也会收到非常好的效果。 一、“美声”耳朵的训练是竹笛教学的前提条件 “美声耳朵”的训练是指“美声学派”关于听觉的训练。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生在练习中自主地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其他声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中不断培养。美声听觉训练也适用于竹笛教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已经开始了系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。虽然竹笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。竹笛是一件膜鸣乐器，无需哨片。竹笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。 二、“美声”呼吸的训练是竹笛教学的基本要求 “美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结得出的一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法——胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于竹笛吹奏中，会收到令人满意的效果。 同美声唱法的呼吸训练一样，竹笛教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。这就需要我们坚持不懈地练习。（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练、口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复地急吸急呼就像狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就像人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。 三、“美声唱法”打开喉咙的技巧在竹笛教学中的运用 喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱形空间。打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于竹笛教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏竹笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅；最后，打开喉咙的优势为竹笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。 四、“美声唱法”气颤音技巧在笛子教学中的运用 美声的颤音是声乐演唱的最基本技巧之一，正确优美的颤音被歌唱者视为良好歌唱的必备条件，因为颤音技巧在音乐表演艺术中是一种加强和丰富音乐表演的手段。就歌唱本身来说它源于内心，初始于语言，形成于歌唱，发展于乐器，它是音乐颤音这一表现艺术的起源和典范。在音乐表演艺术范畴里，不管是声乐颤音还是器乐颤音其技术不尽相同，但就音乐艺术的颤音而言已普遍被视为在丰富音色、烘托气氛、增强艺术表现力和感染力方面，有着及其重要的作用。而良好的颤音是建立在音高、音量