我的艺术观.doc

暨 南 大 学 本科生课程作业 作业题目： 我的艺术观 学 院： 外国语学院 学 系： 英语 专 业： 商务英语 课程名称： 美术鉴赏 学生姓名： 龙小婵 学 号： 2014056544 指导教师： 柯鸿坤 2015年 6 月 26 日 我的艺术观 什么是艺术?我，仅仅是一名学生，如果要完完全全的去诠释这个词语，我想我办不到，或许能做的只有把我的个人观点说出来。 它，艺术，可以是具体的，像梵高的向日葵；也可以是抽象的，像《泰坦尼克号》里的浪漫；有时候它像一股气流，感染一个领域甚至一个世界，就如当初麦克杰逊的舞步；有时候它像一个故事家，演绎别人的毕生年华，唱出屏幕里的骚灵情歌，《海上钢琴师》就是其中之一。 艺术贯穿在音乐，美术，电影等各个方面，更准确的说应该是这些不同领域的作品和事物，所散发的独特魅力和被人青睐的表现力，沉淀，积累，就孕育出了艺术。并且它比人类存在的时间更长久，几千万亿年前起，地球环境的塑造，生物的演变进化，就是一门活生生的艺术，可能这些就像翻阅一本历史悠久的《物种起源》，有点无聊有点厌烦，但是想一想，从一个微小的细胞开始，逐渐繁衍出人类的存在，不是觉得很神奇吗？而且人们也因此创造了许多宗教、信仰、神话等，都有联系到人类生命的起源，在中国神话里最扑朔迷离的莫过于女娲造人。 而从人猿到现代的生物链顶端生物，人类的劳动、行为、思想越发的成熟，当初只会结绳记事，洞壁作画，而今电子产品不离手，多元化节目表演。从神秘的图腾符号，到甲骨文、小篆、楷书等字体的变形简化，并存的阿拉伯语、汉语等各色语言，再到音符的迸发延续至动人的曲子，时空的重叠和年代的变更，在每一种新文化，新词语，新奏章出现前都遗留着在面纱下独有的艺术感，“前浪推后浪，一浪接一浪”形容得极致。 正因这样的艺术感，面对一部老爷车或者一套比基尼，它为什么这么设计？为什么这么受欢迎？为什么这些风潮热点层出不穷？很多莫名其妙的问题就来了，当掀开一个角，而所深藏的一切就如无底洞，在不同高度和时期看待，评判和准则就变得完全不一样，人们的追求和需求，比风都转得要快，但也因为这样，艺术风格和特色越显丰富精彩。人的观念渐进开放，更加突破自我，中国王朝女子的包裹严谨，还有要求裹足，装饰累赘，虽然为显示地位的高低都不可避免，但随着民国时期改革后，旗袍风靡全国，更凸显女子的妖娆美丽，装束改革的热浪并无平息，以致二十一世纪服装更如花坛般盛放，漏背、吊带或者牛仔热裤等。这些服装甚至还会在时尚杂志登出、在T台开秀和广告中做传销。这些应运而生的艺术，完美体现岁月历朝以及女子思想的开放，即使有的看上去是封建变态的束缚（裹足），但它们仍是当时的一种流行的艺术。 有时一些潦草或者龙飞凤舞的毛笔字，出自古代名家之手，我觉得我欣赏不来，也不懂为什么它这么值钱。或许由于时代问题，那些真正的考古学家才能读懂名家所要诉说的内心世界和别具一格的画风。是的，艺术就是这样啊，有时也会被质疑和嫌弃，它也是有双面的，又是因人而异的。如果大家一起讨论毕加索的抽象画《格尔尼卡》，你可能认为这很有意思，但他就说这一点美感也没有。那就和达芬奇画鸡蛋的故事相近，不同角度看待一只鸡蛋，画出来的形状不一。所以很多时候，我认为艺考，这种制度是错误的。每个人对艺术的表达都不一致，艺术本身就是错综复杂的，作为释放表达画家作家们情感的一种方式，却沦为一种应试的圈套，规定相对的标准，失去艺术原有的灵魂性。 可是这种应试似乎又难以打破，大概是中国上前年来传统教育方式潜移默化而形成的，往往地域文化历史等差异，才会让不同国家不同地区的艺术风格截然不同。在朝霞下巴黎铁塔衬托着法国的浪漫气息；清晨靖国神社里晕绕的烟雾淡淡地影出日本的忠诚士心；午日自由女神像托举着火炬象征着美国的自由奔放；黄昏下白金汉宫肃然而起的气派藏着英国的绅士之风；夜幕中孔子庙里回响的钟声荡出中国的浓厚传统之感。如果真的要把这些风格作比较的话，拿美术来说，欧洲国家会更喜欢写生，做素描或者速写，表现人的情态神情。而中国偏爱随性作画，毛笔画，要么轻描淡写或细腻深刻，深发意境，要么宏伟刚直，绘景豪伟。而美国可能会更在于出