无彩的图画与无声的音乐.doc

无彩的图画与无声的音乐 ——中国书法艺术 太和六中 吴芳 模块：书法 教学时间：1课时 教学对象：选修书法模块的高中学生 教学分析：书法以其单纯的线条却变幻出丰富的视觉形态，独特的艺术魅力让世人为之迷恋、为之赞叹。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。本课从书法线条的审美特征，书法线条的情感性与哲理性，书法对绘画的影响三个方面进行阐述，使学生对书法中的运笔方式、线条形态、书写速度有个基本的认识，理解书法是如何利用线条抒发情感的，为学习行书打下良好的基础。 有人称“中国书法是线条的艺术”，是“无彩的图画”与“无声的音乐”。书法“在线条中求质感、量感、空间、节奏、力量和情感”使得书法中的线条不仅具有多样流动的自由美，而且更传递着丰富的情感，所谓“笔由心地，心随笔游”。从书法中我们可以看到中国传统文化的精髓，“中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象；它是唯一超越了装饰艺术阶段而收容巨大精神内含的书法艺术”（邱振中《书法的形态与阐释》）。书法与中国古代哲学思想有着密切联系，如书法美学中“气”字术语就有气势、生气、逸气、灵气等。书法与中国画都是以线造型，以黑白造型，要求通过外在的有限的形式语言，去表现内在的丰富无限的体验。公元3至5世纪起，中国书法便被视为最重要的艺术之一（与绘画、诗歌并列），地位极高，理论基础雄厚。自那以后至今日，书法在中国始终被作为一种高尚的、大众化的独立艺术而备受珍爱。书法也因其线条造型极为单纯的抽象性、符号性对西方现代绘画艺术产生了影响。 教学目标 知识与技能：了解书法线条的审美特征、书法线条的情感性和哲理性以及书法对绘画的影响。 过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学生的学习兴趣。 情感态度价值观：初步感悟书法内在的东西――中国传统文化和中国艺术的精神。 教学重点：了解和体会书法线条的审美特征，书法线条的情感性和哲理性。 教学难点：大部分学生对书法线条缺少感性认识，特别是对其所传递的哲理性完全不能理解，这会给教学带来难度。 解决难点的方法：结合实践操作、比较作品等活动创造学习氛围，让学生感悟书法线条的魅力，激发学生的学习兴趣。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 课前准备 教师制作多媒体课件《五彩的图画与无声的音乐》 在美术（书法）教师布置摆放几案，放置书写工具和材料（毛笔、宣纸等），张挂书法作品；摆放中国古典音乐，安排学生就座，准备上课 学生进入书法教室就座 创设情景 让学会一进入课室就感受到浓郁的书法文化氛围 引入新课 请大家做一回“题字”与“配乐”的高手 活动1——“给画题字”：请同学们从楷书、草书中选择一种字体给一副工笔画《芙蓉锦鸡图》写诗，比较一下那种字体最好？为什么？ 活动2——“配背景乐”：一边看怀素的《自叙贴》，一边听两首中国音乐片断《春江花月夜》、《高山流水》，看配那首音乐合适？为什么？（评价：根据学生的回答情况给予恰当的鼓励，如“你们对书法线条的感觉真是太厉害了”或“看来你们的观点都挺特别的”） 老师板书课题：无彩的图画与无声的音乐 引言：有人称“中国书法是线条的艺术”，是“无彩的图画”与“无声的音乐”。今天这堂课我们主要就是了解书法和线条的审美特征、书法线条的情感性和哲理性。 学生体验，根据自己的经验作出回答 有的学生会选择楷书，有的学生会选择草书 有的学生会选择《高山流水》 学生体验，激发学习兴趣 课堂发展 阅读讨论 一 关于书法线条的审美特征 问题：比较书法与中国画，说说书法中的线与绘画中的线有何异同？（请同学把自己直观的视觉感受说出来） 二、关于书法线条的情感性和哲理性 （一）请同学分组思考与讨论 情感性 比较：请同学们比较课本中的两幅行书作品《祭侄文稿》和《兰亭序》：那一幅作品表现的感情是愉悦的，为什么？ 哲理性 请同学们尝试用线条表现两种情绪“力量”与“平静” 小结：唐代孙过庭在《书谱》中主张：人如愉快时，面呈笑容，如悲伤时则痛哭，这些内心的自然情感可以通过书法进行淋漓尽致的体现。书法作品不是简单地对自然界物象的描绘，而是寄托了作者的情感和思想，让情景得以交融。 （二）体验用笔（运笔、线条形态、力度） 训练活动：请同学们尝试临摹智永的千字文，可以提示学生利用笔“三要”（即起笔要有藏锋和露锋的变化；行笔要有提按顿挫的变化；收笔要有轻重缓急的变化）理解和分析 回答 书法中线是表现“字”的结构美、绘画中线勾勒出事务的形态、都是以一种视觉美展示一种神韵、一种心境；都是通过笔墨临摹物象，表达作者所思所感。 学生欣赏讨论并回答 学生书写表现“力量”与“平静” 领悟到线条可以表达思想 比较训练 培