浅析中国风歌曲中的文学内涵.doc

浅析中国风歌曲的文学内涵 摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。 关键词：中国风 歌曲 文学 近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。 1·中国风歌曲阐释 所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。 中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。 中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。 中国风歌词的文学美 一、意境美 意境，泛指文学作品中的情景交融、虚实相生的形象系统以及由此诱发和开拓的想象空间。它是寄托作者思想感情的物镜，在歌词中，意镜同样是必不可少的元素。 方文山擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。 《烟花易冷》便是中国风歌曲的代表，第一句“繁华声遁入空门折煞了世人”便采用拟人的手法，将“繁华声”这虚无缥缈的声音拟人化，成为一个“遁入空门”的人，诗人浮想联翩，情思绵绵。“雨纷纷，旧故里草木深”，借景抒情，运用雨、草。木等意象，构成一幅细雨绵绵中，破旧的城门、屋舍空无一人，只剩满目苍凉，枯草哀木，想的荒凉，破败。就如汉乐府中《十五从军行》所描述的“中庭生旅谷，井上生旅葵”，让人不由心酸叹息。 方文山曾说过：“我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感、历史感，就像一部电影。”“雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你始终一个人，斑驳的城门，盘踞着老树根，石板上回荡的是再等，雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你仍守着孤城，城郊牧笛声，落在哪座野村，缘分落地生根是我们。”通过借景抒情，城门、树根、石板、孤城、牧笛、野村，一系列意象，哀凉，悲伤，构成一幅一幅人去留空，斯人不再的画面，只剩孤身一人，手持佛珠，在潺潺雨声中，孤单单的跪在佛前，苦苦哀求，刻骨相思，一寸一寸吞噬者所有熟悉之景，单薄之身。可惜，缘分早已注定，没有结果，没有结局，只是无尽的，苍凉的，漫长的，等待，等待…… 除了周杰伦的《烟花易冷》，河图的歌曲《如花》更具有此等意境之美。“他在夜里把灯点，四书五经读几遍，是她青梅竹马两小无猜守在一边，她在灯下把墨研，荆钗布裙一双眼，看他寒窗苦读十年誓要上得金殿。”陈述句一般的语气，将青梅竹马恩爱非常的夫妻画面描绘出来，眼前便浮现一位手执泛黄书卷，在星星灯光下吟诗苦读的少年，旁边的棋子，荆钗布裙，衣着简单，却不失端庄大气，不辞辛苦，在灯下为他研磨点灯。“她在夜里把灯点，江阔云低望几遍，云里几声断雁西风吹散多少思念，想他灯下把墨研，一字千金是状元，等他衣锦还乡等过一年又是一年。”江水悠悠，良人不在，送君千里，那人，此时已不再。那可怜的女子，漠然看着天边云卷云舒，心心念念的丈夫，从此了无音讯，不知是遗失在那明月楼，还是遭遇不测。而她，依然固执的守着当初的承诺，一直等待着等待着……“那孤帆去悠悠，把她年华全都带走，千丝万缕堤上的柳，挽不住江水奔流，看春花开又落，秋风吹着那夏月走，冬雪纷纷又是一年，她等到，雪漫了眉头。”女子一生，何其漫长