浅析当代水彩画的艺术特征.doc

浅析当代水彩画的艺术特征 摘要：水彩画属于西画的一个种类，具有线条轻快、色彩绚丽、构图精美、造型优雅、气质润泽等特色。水彩画兼具了油画对光线、明暗的表达与国画写意的特点，但同时又具备了其他画种所不可比拟的艺术特征，给人以独特的美感和艺术享受。本文主要针对水彩画比较突出的艺术特色进行了具体分析，以期对水彩画的艺术创作发展之路有所帮助。 关 键 词：水彩画；艺术；特征 中图分类号： 文献标识码：A 水彩画的发展历程 水彩画是指用水彩作为颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。水彩画是始于欧洲的一门古老的画种，在欧洲具有相当长的历史，早在14-16世纪的文艺复兴时期就已经出现。最初的水彩画主要用作速写和油画的草图，多以钢笔勾勒，再辅以淡色渲染来表现空间层次及光感。 到了16、17世纪，英国画家认为，水彩画特别适合描绘本地的自然风光和民族风情，于是，水彩画在英国得到了快速发展，真正成为了一门独立的画种。真正使水彩画兴盛、发展起来的应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力，他们以其精美的艺术品格使得水彩画享誉世界。其中透纳是其中极为杰出的一位，他运用水彩颜料亮丽透明的特性，充分融合水分，创作了晓雾迷漫的的英伦海峡、金光灿灿的威尼斯风光等作品，给后世留下很多美丽的艺术形象。 19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，迄今已有了百余年的历史。水彩画因与我国的传统水墨画有颇多相似之处，很快被我国的画家和书画爱好者接受。目前，我国水彩画画家数量庞大，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的民族特色鲜明，艺术风格多样，水彩画已从一个点缀性的小画种逐渐发展成了可与油画、国画相媲美的画种。水彩画越来越受到人们的欢迎与其独有艺术特点不无关系，下面本文就其中比较突出的三点进行重点分析。 水彩画的艺术特征分析 一个画种的艺术特征主要是在特殊的绘画思维方式的指导下，表现出的独一无二的艺术审美特征，即一种绘画艺术的格调，一种独特的“味”。水彩绘画亦是如此在发展过程中虽然对其他画种的表现方式或形式技巧有所借鉴，但其自身所蕴含的艺术特征没有任何画种可以替代。 流动性 水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一，这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。油画与水彩画正相反，油画具有一定的“凝定性”，这是油画颜料的成份所决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。这也是为什么油画可以是架上作业、壁上作业甚至天顶作业，而水彩画的作画过程近乎必须是水平的案头作业的道理。而对比传统的水墨画，水墨画的特点主要体现在用笔和用墨上，如果说笔墨是中国画的灵魂，那么水性的发挥就是水彩的灵魂，水彩画因为水的作用而使画纸的白地与水彩互相渗融，表现出或透明、或轻快、或湿润的效果。 水彩画的流动性决定了水彩画飘逸、空灵的艺术气质。水彩颜料的颗粒在水的带动下畅游、融化、蔓延，湿润的纸上流动着的仿佛不是颜色，而是一层层诗意在静静地流淌，迷濛而又真切，婉约又不失轻快。著名西部水彩画家彭如华就十分擅长借助水与彩直抒胸意，能很好地利用水彩画的流动特性出落成画。她的水彩作品《逆光下的月季》借助水的特性表现对象的运动形态，使得整幅画连贯流畅，呈现出轻音乐般的节奏，充分利用了流动的水与色的交融表达了一种唯美的气氛。 水孕育了水彩艺术流动的诗意美，赋予了水彩语言无穷的魅力。水作为水彩作画过程中的一种调色媒介，对于一幅水彩作品的成败具有举足轻重的作用和价值。水彩画家把水看作是水彩艺术生命力的重要组成部分，一幅水彩画是的流动性自然也成了品评作品优劣的焦点之一。但是在水彩画创作中并不是水用得越多越好，水的量的把握很关键。水用多了，颜色到处流，导致作者很难得到所需的形体和颜色；而水少了颜色干又体现不出水彩流动的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用，它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。 透明性 “透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的，色粒在水中流动、渗透，从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果，它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似，清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。只不过传统中国画大量使用墨色而水彩画很少使用墨色。所谓的透明实际上是跟水紧密联系在一起的。众所周知水