再议练琴的“艺术”.doc

再议练琴的“艺术” 摘 要：重新审视“练琴”一事，从心理生理准备到具体技巧等各方面帮助习琴者客服困难，在具体的练琴过程中把练琴当做一种艺术创作的享受，从中挖掘出我们与生俱来的音乐天赋，唤醒自己艺术生命力的勃勃生机。 关键词：练琴 技术技巧 音乐感悟 创造 耐心 享受 “练琴”是每个学习钢琴或音乐的人必须长期面对的不可避免的一个漫长持续训练和挑战生理、心理、和情感能力极限的过程。众多习琴者面对“练琴”一词的记忆， 要么是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前，面对着音符、指法和节拍器的恐惧，并且纠结于伴随着像影子一样甩也甩不掉的重复出现错误，恐慌于音乐表达的不知所措；要么是对痛苦的现实生活的逃逸，因为在练琴中能够体会到自由表现自我的乐趣；或者有时又是自我价值的认同和自我良好感觉的满足；或者还有一种些许是少数幸福时刻，练琴是好奇心和活泼快乐情绪延伸的表达方式。要使演奏和练琴都成为艺术创作享受的过程，是可以通过练琴来培养的。可根据自己个体情况设计享受练琴的方案，笔者通过以下几点来谈谈。 如何追寻音乐美感的表达 钢琴演奏的音乐创造最大乐趣在于我们能自豪的运用钢琴这种涵盖有音乐、艺术、文学、哲学、符号、数学、声学、力学、解剖、表演、体育等等多方知识为一体的“复杂”知识载体来向人们表达我们所接受、领悟和体验到的这种愉悦和情感快乐。我们深切的需要和他人分享这些感受，这些交流给予了我们生命的意义，并为此而感到骄傲与自豪。从中得到自我认同，他人认同，与社会认同的成功喜悦。二度创造音乐最大的挑战在于，怎样在我们充满激情和快乐的心中保留一丝理智的冷静。钢琴演奏者要做的就是完全像音乐敞开心扉，与作曲家通过乐谱的交流，认真细心的让音乐深入肺腑，无论生理上还是心理上，并成为将音乐传达给他人的畅行无阻的通途，练琴就是将谱面音乐化为己有的过程。 其中最重要的就要注意打开耳朵，置于大脑意识中主观现想象意识音响的耳朵，负责第一印象听觉尝试和分析；内心感性意向的一副耳朵，负责音乐的画面感想描绘；眼睛前现实客观的一副耳朵，主要负责检查事实音响、主观意识音响和谱面要求的统一；具体真实的耳朵则最好放在几米开外，以一个陌生人的角度来剖析检测音响效果的。众多的“耳朵”需要有效的协调配合工作才能把心灵的通道慢慢铺开。 如何训练“艺术性”练琴的调息和技巧 现成的音乐碟片已经是事实音响很容易接受，但从乐谱开始，从细化和分解开的符号开始，先变为演奏者（二度创作者）的意识音响，通过练琴过程慢慢转化为作曲家原创表达意识音响，演奏者的理解诠释技艺表达，才能成为听众接受音乐事实音响。而演奏者如何使事实音响符合意识音响这个过程正是练琴的艺术之所在。 每次练琴从坐姿开始，让自己的两块坐骨平均的承受着自己直立的上身重力，关注均匀自然的呼吸，用“数息法（调息术）”来调整呼吸和放松身体，随吸气提起放松的双臂，随呼气将手臂的重力通过小关节和掌关节的支撑自然地落入琴键，开始一次舒服的、自信的练琴热身。时刻保持着清醒的头脑关注呼吸的深浅快慢，对身体在座位上的稳固程度、你周围的空气、光线和声音就将跑到你意识的最前沿，感受着身体的存在以及身体和钢琴之间的默契统一。这时你越感觉稳定、平衡就越能体会自身及周围的一切：你的富有活力的身体、面部表情，墙与墙之间的空间，及房间里的气氛对你的影响，并且轻松的接纳他们。用这样的状态开始演奏音乐，能奠定一个非常好的基调，它表现的是一种全神贯注。平静沉着的自信心和对观众的接受力。 “艺术性”的练琴，就是时刻都有意识的培养这种高度敏锐的感受能力，我们练习去注意感觉经验的各种细节，让对声响、触键和运动的感觉力一刻不停的侵润我们身体的意识。通过有意识的训练中接受能力，就能逐渐把这种明察秋毫式的体验视为家常便饭，在舞台上和在家中没什么两样了。 如何过度作品练习的瓶颈 为何优秀的钢琴家演奏出的音乐总能穿破你心脏的保护层，带你到一个极端热情和富有活力的世界中去? 哪怕是同一首作品，你已经练得滚瓜烂熟，但听起来还是机械无味。这种时候也许就是一个练琴的瓶颈时期。笔者在多年的实践中发现盲目模仿碟片是不可行的，可以通过“冷练”、“温练”、“热练”等方法来跨越这个瓶颈时期。 首先，先用“冷练法”来慢慢过度，就是把作品按曲式结构、和声结构。分解成若干段，每段又细分成各个声部、动机、主题、对题、与搭题，来拆开练习；并把自己想成一位视唱练耳老师在为自己的学生反复的弹奏考题，关注各声部间、及每两个音之间的音程关系、强弱关系、承接关系等等。各个动机主题都背唱着弹；弹这个声部同时唱那个声部进行换位练习；技巧华彩和难点段落慢练，变节奏练，变速练，并且结合着自己喜欢的另外的音乐旋律与节奏型来改编着练，等等各种方法途径来让练琴变成自己小范围的创作灵感释放地，提起自己的好奇心