如何提高诗歌鉴赏能力11doc.doc

如何培养学生的诗歌鉴赏能力 古诗词鉴赏一直是高考的重要考点之一，也是个评分标准严格，学生较难把握且得分率较低的难点。有些急功近利的同学过分关注解题技巧的运用和答题模式的套用，以致在尚未真正读懂诗词的情况下，就匆匆下笔，乱贴标签，滥用术语，结果往往张冠李戴、离题万里。因此，提高学生的古代诗歌鉴赏能力，应立足学生实际，引导学生一步一个脚印地对学生进行规范训练，为传承我们民族的文学瑰宝，也为学生的终身学习打好坚实的基础。诗歌不同于其他文学样式，它更具含蓄美。因为诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界；另一方面还可以借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想像加以再创造，丰富诗的内涵。因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。在此仅谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。 一、采全鉴赏的信息点 （一）抓“标题” 标题概括了作品的重要内容，揭示了作品的线索，奠定了作品的感情基调。题目往往是诗歌的眼睛，透过题目，我们往往可以看出诗歌的主要情感，或者可以了解诗歌写作的主要内容。比如杜甫的《春夜喜雨》，题目就传达了作者对春夜之雨的喜爱之情；王维的《送元二使安西》，题目表明内容是写送别，那么按照常理应该写离别之情。另外，从诗题之中，我们往往能明确诗歌的类别，进而把握其表现手法和内容特点。如写景诗的借景抒情，咏物诗的托物言志，咏史诗的借古讽今，送别诗的离愁别绪，闺怨诗的思远怀人，羁旅诗的漂泊愁苦，边塞诗的或壮志豪情或厌战思乡等。 （二）抓“作者” 每首诗歌的问世都是作者的情感的流露，都和作者当时所处的背景、和作者的性格密切相关。《孟子·万章下 》：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？”意思是说，要了解一个人写的诗书，就要了解这个人，了解他所处时代的特点。我们指导学生读懂古诗，进而鉴赏古诗，就必须让学生学会知人论世。学生只有把诗人及其作品放到诗人生活的广阔的时代背景上考查，特别是放到当时的文化背景上考查，才有可能领略到其诗歌艺术的奥秘。 所谓“知人”就是要掌握作家的生平和诗歌风格，这是因为任何一个作家都有自己的艺术风格。这既是作家成熟的标志，也是一个诗人的审美理想与追求的体现，掌握了诗人的生平和风格，就可由此及彼地类推诗人的其他作品，如果作者是杜甫，我们就要想到他身处唐朝由盛转衰之时，他的诗歌内容往往是表现“忧国忧民”的情感，格调往往是“沉郁顿挫”；如果作者是陆游，就应该想到他的诗词内容往往是表现抗敌报国的情感；所谓“论世”就是要了解作家的时代风貌，如果掌握了时代风貌，同时代作家所具有的共性，也就容易把握了。 （三）抓“意象” 诗人通过选取一定的客观物体来表达内心的独特的感受，这些客观事物被称为“意象”，是作者内在情感与外在客观事物的统一。 诗歌主要是通过意象和意境的创造来传达思想感情的。主观的心意和客观的物象在语言文字中融汇和具现即意象。它是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情感。意境是诗人通过种种意象的创造和连缀加之作者表达的思想感情所构成的一种充满诗意而又耐人寻味的艺术境界，是“情”与“景”的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌的精华，也是我们鉴赏诗歌的内核，是鉴赏活动中最重要的审美环节。在鉴赏诗歌时，我们要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔艺术空间中去。 我们经常看到，一些艺术感染力很强的意象往往在作品中反复出现，甚至为不同时期、不同作者所袭用。这种借助于现成的意象来表达某种特定情思的艺术手段，则使意象带有了历史的承袭性和象征性。如：杨柳表离别，菊花表高洁，梧桐表伤感，阳关示别离，子规象征悲伤，白云象征孤高，松兰梅竹象征坚贞高洁，梧桐象征凄凉悲伤，杜鹃象征凄凉、哀伤，寒蝉象征悲凉，鸿雁指代书信，也寄托思归情感，蛟龙鸾凤象征君子，飘风云霓象征小人等等。鉴赏诗歌就要懂得诗中意象的象征性，通过文化解读来理解诗歌作品从而深入地把握作品的意蕴。 在意象的承袭过程中，作者为了表达特定环境的思想和感情，达到意与象、物与我融洽的效果，创设了具有多义性的意象。比如“月”，李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现亲人间刻骨铭心的思念（《春江花月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月）。在对诗歌进行鉴赏时，要结合作品捕捉