文艺复兴时期欧洲美术讲述.ppt

* 文艺复兴时期欧洲美术 文艺复兴三杰 文艺复兴 愿意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。在欧洲的历史上，实际是指14至15世纪欧洲文化思想发展中的一个时期并且被认作是新、旧两个时代的分界。这一时期，资产阶级的生产方式出现，封建的社会基础、价值观遭受到了更大的动摇，现实生活的意义得到积极肯定，出现了与基督教神权及其禁欲主义相对立的思潮——人文主义，基本内容是它的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，赞扬人与自然的美。其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动，最先萌芽与南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。 文艺复兴美术 首先在意大利诞生，以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的积极意义，反对宗教神权文化。以写实主义为艺术原则冲破宗教禁锢，在美术中以人为中心，赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿显示的世俗精神。同时，在美术中复兴希腊、罗马的艺术风格，并与科学理论相结合，把解剖学、透视学、明暗造型法、构图法则和色彩理论等应用到美术中，为西方近代美术的发展开辟了广阔的道路。 文艺复兴“三杰” 15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛期，造就了一批时代的巨人，尤以被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为突出，他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。 达芬奇 达芬奇著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》、祭坛画《岩间圣母》等。 最后的晚餐 该作品为壁画，创作于1495——1498年，达芬奇巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起。他挑选关键的时刻进行描绘，在人物布局上，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪，通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《岩间圣母》 该作品为木板油画，创作于1483——1486年，作品虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩间幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其绘画技艺在传神写实和艺术加工方面达到了新的水平。作品使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础，使整个画面在复杂的动态中取得平衡。柔和的光线不仅使形象的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。 《蒙娜丽莎》 该作品为木板油画，创作于1503——1505年，这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了对于自身的肯定以及对美好事物的向往。达芬奇取材于现实生活中的真实人物，运用现实主义的创作手法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春永恒而鲜活地定格在画面上。从表面上看，达芬奇以写实技巧刻画了一位气质不凡的夫人，其实他真正表现的是彻底挣脱宗教禁锢的苏醒的人的灵魂，赞美了自然美，高扬了人文精神。 达芬奇其他的作品欣赏 圣安娜与圣母子 基督受洗 自画像 抱银鼠的女人 母与子 圣母与圣婴 米开朗基罗 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的艺术创作受到很深的人文主义思想影响，他常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的。他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。他的主要雕刻代表作有《圣母哀悼基督》《大卫》《摩西》《昼》《夜》《暮》《晨》等，绘画代表作有《创世纪》《最后的审判》，建筑代表作是圣彼得大教堂穹顶。 《大卫》 米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫体格雄伟健美，审美勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在和内在全部理想化的男性美。这尊雕像被认为是