阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用.docVIP

视觉艺术心理研究课程论文 阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用 姓 名：史琳 学 号：104753140535 专 业：设计学 方 向：环境艺术设计 年 级：2014 指导老师：席卫权教授 阿恩海姆空间理论在环境艺术设计中的运用 史琳 河南大学艺术学院 摘要：空间不仅具有物理属性，而且还有视觉、知觉上的属性，在艺术创作中，不同的空间表现方法会产生不同的视觉空间效果。阿恩海姆的空间理论从艺术心理学角度向我们阐释了影响空间的种种要素和人们对艺术中空间建构进行观察时所遵循的视知觉规律，本文通过分析阿恩海姆空间理论来阐释了其在环境艺术设计中的运用，揭示了空间理论在设计当中的重要意义。 关键词：阿恩海姆；空间理论；环境艺术设计 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、教育、建筑和媒介等都做出了富有创建性的贡献。他的许多著作都被翻译成了中文，如《艺术与视知觉》、《视觉思维》等，成为研究艺术心理学的权威性教材。其中《艺术与视知觉》一书中提到的关于空间的理论对我们在设计当中有着非常重要的启示意义。 一、“空间”理论简要 从古希腊哲学对宇宙空间思辨到当代对外层空间的探索，空间问题从来没有离开过人们的视野。根据商务印书馆2006 年第五版《现代 汉语词典》中所著，对“空间”一词的解释为： 物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。空间，与时间相对的一种物质存在形式，表现为长度、宽度、高度。空间在物理学上被定义为物体之间相互比邻的区域与其实质的延伸。 阿恩海姆从艺术角度出发，借鉴现代物理学对于“空间”的解释，对这个问题进行了更加详细和全面的解释，即空间受轮廓线的大小、内部图案、凹陷与凸起、重叠、变形、透视以及阴影和光线的影响并被它们所表现出来。并在此基础是上提出了艺术心理学中空间的概念，概括起来就是，空间是被事物本身所创造出来，继而被知觉感受到的。 影响空间的因素 轮廓线对空间的影响 轮廓线对空间的影响我们可以在西方古典绘画和现代绘画的区别中看出来。以安格尔和马蒂斯为例，当我们把两者的画作比较时就可以发现，安格尔的画似乎看起来更加坚固，这恰恰是因为安格尔的画中轮廓线比较小的缘故，除此之外，安格尔还采取在衣服中增加褶皱的方式在轮廓线中增加了图案，这样就大大地增加了被封闭起来面的紧凑性。当我们去再去看马蒂斯的画时，这些画内部的单位面积就显得大的多，画家常采取大面积平涂的方式使得轮廓线对内部面的影响几乎微乎其微。这样一来，画面的整个结构就显得极其松散甚至就像是一个平铺的 平面一样。当然这恰恰是现代艺术家想表现出的一种空间处理方式，现代派艺术家他们不再是仅仅模拟客观自然而是充分表达一种主观性，希望尽量减少事物的物质性，尽量把事物的立体性减少到最小的限度，他们的绘画不是为了突出自身，而是为了突出他们所处的那个平面。从这方面来看马蒂斯或者是毕加索的绘画，也就不难理解他们的空间处理方式了。 透视法对空间的影响 比轮廓线对空间产生的影响，透视法对画面的影响则更加深刻。阿恩海姆认为， 如果艺术家完全机械地按照中心透视法去进 行艺术创作，那么这只是一种机械的操作。不过所幸的是在实践中艺术家并没有去使用这种机械，艺术家的想象力仍然是那么的强烈和活跃。而且在今天我们所要关注的重点早已转移到了透视法所能达到的表现力上。从形式上来说，透视法所能呈现的那种像金字塔一样朝深处集聚的趋势，有助于产生一个更加丰富的构图式样也使得画面更显得张力和戏剧感。以达芬奇的《最后的晚餐》为例，在这副画中，框架、景物、和空间的中心三点合一，无论是天花板还是墙壁，都向着耶稣所在的位置，这种透视法的运用不仅没有使我们感到呆板反而很好的突出了主题，构成了一个完全和谐、对称稳定的画面。不过， 空间深度强烈的表现方法又会造成空间和物体的严重变形，梵高的《麦田》就是一个典型的例子。为此，阿恩海姆做了积极的解读 “正是由于变形所产生的那种真实感，才使得中心透视法发挥了一种把艺术家从拘泥于 表现客观形状和大小的方法中解脱出来的作用，也正是这种作用，才为现代艺术的自由性打下了基础。” 光线对空间的影响 光线能使我们看到周围物体的存在和形状。但在人的眼睛看来光线并不是由一个物体传送给另一个物体的，而是物体本身所具有的一种性质。光线使原本各个角度亮度一致的物体产生微妙的变化。物体经光线照射分为亮部、暗部、明暗交界处，造成物体本身的视觉梯度，恰恰是这种变形造就了人体视觉机制中空间感的出现。 依照这一原理，如果在画画中黑白比例搭 配与现实相似，由最亮部分到阴影部分均匀分布，明暗对比强烈，事