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商业语境中的想像与重构 刘 蔚 　　摘要　迪斯尼动画《花木兰》改编自中国经典题材,编剧在主题、情节、人物等方面,遵循商业化潮流和动画语言表现,获得了极大的成功。中国动画应扎扎实实地从产业链的基础——动画形象的塑造做起,而动画编剧是创造动漫形象的关键环节,剧本创作要显现动画的衷观语言和商业规律,这才是中国动画产业的根本出路。从这一点来说,源自中国经典的《花木兰》的成功改编,对我们启示意义。?　　关键词　商业　动画改编　解析与启迪?　　?　　北朝乐府民歌《鼓角横吹曲》,又称《木兰辞》。是中国民间文学中的一篇优秀的叙事诗歌,描述的是花木兰女扮男装替父从军,征战十二年后荣归故里的故事,全篇共300余字。花木兰的故事以传说、戏曲等形式千古流传,充满着神奇的诗意,这位传奇女子以其勇敢善良和忠君孝道成为中国传统女性的典范,这一故事也成为中国乃至东方最耳熟能详的经典题材之一。历年来,以《木兰辞》为题材改编的各类艺术形式。主要有民间故事、戏曲、曲艺、影视、动画等,形式多样、版本众多。其中影响较大的有1926年梅兰芳版的电影《木兰从军》1956年常香玉版的豫剧《花木兰》1964年邵氏版电影《花木兰》1998年袁咏仪版的电视连续剧《花木兰》以及1998年迪士尼版的动画电影《花木兰》等。? 　　动画《花木兰》是迪斯尼第36部动画电影。是其区域文化全球战略模式下的一部力作,由700多名艺术家历时两年完成。耗资1亿多美元。影片一推出随即在北美掀起一股花木兰热,全球票房达3亿美元,是所有《花木兰》改编作品中商业价值最高的。?　　原著《木兰辞》中用大量的篇幅来描述木兰从军的准备和还乡后高兴喜悦的情景,十二年的军旅征程则简炼地带过。可以看出,原著对主人公的刻画细腻但比较单一,故事情节也比较平淡,从而在戏剧冲突、娱乐性和细节展现等方面均有广阔的空间可供发挥。迪斯尼经甄选确定这一题材后,运用好莱坞电影模式,对原著进行重新定位和挖掘,在主题、人物、情节、叙事结构、语言与画面等方面进行想像与重构,既保留了原著精髓,又充满现代性和东方风情。?　　?　　一、动画《花木兰》编尉解析?　　?　　1　主题表达?　　原著鲜明地体现了“忠孝两全”和“谁说女子不如男”这两大主题,“忠君孝道”是中国封建社会的传统美德,“男尊女卑”是当时的社会环境。大量的改编多囿于这两大东方式传统主题架构,给人以作品虽多,而难有新意的感觉。迪斯尼以其全球化的商业与文化战略思维,意识到必须赋予影片新的内涵和文化。才能获得西方观众的认同或激起东方观众的兴趣。于是乎,迪斯尼将动画《花木兰》改编成“自我与成长”和“爱与情感”这两个永恒的主题表达。? 　　“自我与成长”是现代主流范畴的主题之一,也是与普通大众最贴近,最能引起观众共鸣的主题。在影片的开始阶段,木兰在媒婆家里受挫后,失落地说:“何时才能找到自我?”紧接着由主题曲《真情的自我》直率而鲜明地表露主题:“为什么?我却不能够成为好新娘,让所有人伤心。难道说,我的任性害了我?我知道,如果我再执意做我自己,我会失去所有人。为什么我眼里,看到的只有我?却在此时觉得离她好遥远。敞开我的胸怀,去追寻!去喊!释放真情的自我!让烦恼不再。释放真情的自我!让烦恼不再。”由此展开花木兰追寻自我的历程。在影片的最后阶段,木兰凯旋回己!另外,编剧还突出渲染人类最普遍的情感——爱,在剧中展现了家后看到开放的花时说:“也许我(从军)不是为了父亲,也许是为了我自父女之爱、战友之爱、男女之爱等,表现了亲情、友情和爱情,让观众感同身受而轻松愉悦。?　　经过如此演绎,影片弱化了封建主义色彩,着眼于人性与情感,大大增强了原著的内涵和表现力,使影片更具时代感和现实性。?　　?　　2　人物设置?　　原著中的人物仅有木兰、双亲、皇帝、阿姊、小弟、战友等七位角色,且重点着墨于花木兰,人物关系简单不具备戏剧性。故事在流传中逐渐加入李亮(李广)、将军等角色,用以表现爱情故事:在袁咏仪版的电视连续剧中以“戏说”为轴,加入灶神苏吉利和将军余承恩等,以此展现多角恋情、喜剧情节和传奇色彩。而动画《花木兰》的编剧则大胆颠覆人物的传统形象。将花木兰改编成善良活泼、个性鲜明、自觉追寻自我的现代邻家女孩形象,使人物更具真实感和现代气息,在观看心理上拉近了观众与电影的距离,同时也赋予经典新的理念。此外。将人物分组,设置了重要角色,如将军李翔、守护神木须龙等:还有对立角色,如媒婆、单于、宰相赐福等。其中木须龙拟人化的角色塑造。既充分发挥动画擅长表现幻想的优势。也为衍生产品的开发提供了素材,是迪斯尼的经典手法之一。?　　人物性格的改编和设定让影片的剧情得以展开,并形成幽默、传奇、感人的风格。 　3　情节设置?　　影片开头增添了木兰在媒婆家搞砸出错的桥段,反应木兰独立于传统、快乐活泼,又因自我