艺术概论2：艺术本质论.ppt

艺术本质论艺术的社会本质 一、艺术史上的几种主要看法 1.客观精神说 这种观点认为艺术是“理念”或者是客观“宇宙精神”的体现。 古希腊哲学家柏拉图（前427-前347）认为： 理式世界（是第一性的） 感性世界（是第二性的） 艺术世界（是第三性的） 理式世界是真实的，感性世界只是理式世界的摹本，艺 术世界就更不真实，是摹本的摹本，影子的影子，它和真实 隔着三层。因此： 艺术（摹仿）——→现实（摹仿）——→理式 德国古典美学集大成者黑格尔（1770-1831）美学思想的核心是他给美下的定义：“美就是理念的感性显现。”他把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。 他认为，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 中国古代有“文以载道”之说。 南北朝，刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中认为，文是道的表现，道是文的本源。这里的“道”，是自然之道和圣人之道的统一，即善的意思。 北宋，朱熹看来，“文”只不过是载“道”的工具，“犹车之载物”，只有“道”才是文艺的本质和内容。 2.主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现，”是“生 命本体的冲动”。 德国古典美学的开山祖康德（1742-1804）认 为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种 “自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任 何目的。他把自由看作艺术的精髓，艺术与游戏是 相通的，类似于游戏。他强调艺术创作中天才的想 象力与独创性。 康德的这种意志自由论成为后来德国的唯意志 主义的思想来源之一。 德国哲学家尼采（1844-1900）更是将其推向极端。他认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用太阳神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。他把太阳神和酒神的冲动看作艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态。 我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术“抒情言志”的特点得到重视。宋代严羽的 “妙悟” 说和明代袁宏道的 “性灵” 说，也是把主观精神的表现和抒发，当作艺术的本质特征。 3.摹仿说（再现说） 西方文艺术思想史上，从古希腊以来，“摹仿说”——直是很有影响的一种观点，这种观点认为艺术是现实的“摹仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。 古希腊的亚里士多德（前384—前322）在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者，亚氏认为，艺术是对现实的“摹仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性。同时，他进一步认为，艺术所具有的这种“摹仿”功能，使得艺术甚至比它所“摹仿”的现象世界更加真实，他强调，艺术所“摹仿”的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律，因此他认为，诗人和画家又不应当“照事物本来的样子去摹仿”，而是应当“照事物的应当有的样子去摹仿”，即应表现出事物的本质特征来。 亚氏的“摹仿说”对艺术实践产生了很大的影响，从中世纪、文艺复兴到十七、十八世纪，一直为欧洲许多美学家、艺术家所信奉。 俄国十九世纪革命民主主义者，车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”，车尔尼雪夫斯基的基本观点是艺术反映现实。但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在，自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。 中国古典美学似乎更加注重抒情或表现，唐代画家张澡的名言：“外师造化，中得心源”，就是对绘画创作中主客体关系的精辟概括。此外，明末清初的王夫之、叶燮都从不同角度肯定了艺术来自现实，强调自然与社会是艺术的本原。 二、艺术在社会中的位置 许多学者在研究人类文化历史进程