中国美术作品综述.ppt

一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画 广西花山岩画 阴山岩画 二、先秦时期的绘画艺术这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平 三、秦汉时期的画像石、画像砖 山东嘉祥武氏祠中的画像石 四、魏晋南北朝时期的绘画艺术 这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。 1、佛教题材的壁画 右上为《鹿王本生图 》 右下为《尸毗王本生图 》 2、人物画 五、绘画全面发展期-----隋唐 杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。 1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。 周昉《簪花仕女图》 2、山水画 隋至初唐的青绿山水 展子虔 《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段 。 唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山水之源“的重要作品。 中晚唐的水墨山水 鸟鸣涧 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。 苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。” 六、继续发展的五代绘画 五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。 1、人物画 五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥 。 2、花鸟画 五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》 七、两宋时期的绘画 1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。 中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。 2、宋代花鸟画 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。 宋代花鸟画 3、宋代风俗画 八、元代绘画 元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，最突出的是文人画，占据画坛主流。 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由，表现自身生活环境，情趣和理想。 作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。 1、元代山水画 2、元代花鸟画 元代水墨写意得到发展，尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响，而且因为知识分子在元备受压抑，于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅，而墨竹，梅，兰及菊，正是集清品之精灵。 吾家洗砚池头树，个个华开澹墨痕，不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。 九、延续与变异的明清绘画艺术 明清时期是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现了许多富有特色的流派与个性强烈的画家，流派纷呈。 《千里江山图》[1]?纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色， 作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富