徐悲鸿作品鉴赏精要.ppt

徐悲鸿作品鉴赏 五、拂动的马鬣和马尾，是表现马刚柔相济的风神之所在。徐悲鸿在长时间 的实笔简括地刷写出迎风飘拂的鬣、尾，一如书写汉隶，收笔有翻转之意， 不但纤毫毕现，而且极为逼真地展现了鬣、尾的蓬松的质感和飘动的美感. 六、徐悲鸿画马从不打底稿。一是徐悲鸿对马的结构和运动的非常熟悉的自信，再则也说明了徐悲鸿在进入创作时的笔墨运用和情感宣泄是一种本我的自然流露，不依傍任何家数的笔墨语言和无拘无束的勾写，才得以构成他奔放处不狂狷，精微处不琐屑的挥洒风格，使得他笔下的骏马无不精神 田横五百壮士 人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。高贵的单纯，静穆的伟大正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。 画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气慨。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。 * * 主张及其风格成就 作品鉴赏 3 徐悲鸿简介 1 2 感悟 4 徐悲鸿 （1895-1953），江苏宜兴人，是我国现代杰出的画家和美术教育家。取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并为一体，成为本世纪最大的主流画派。 徐悲鸿简介 长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。 绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格 主张及其风格成就 一 强化或夸张马的鼻孔，这是奔驰之马肺活量大的象征； 二、马腿的比例较之真马相对稍长，这正符合锋棱瘦骨的野马造型要求，善驰骋的骏马的精神主要特征是其腿； 三、至于马蹄，则要灵活，马之跳跃全赖马蹄的灵活弯曲和伸缩，看似一两笔简单带过，但却是徐悲鸿长时间研究揣摩的结果。他曾说过马蹄比女人的高跟鞋还难画。那是因为马蹄是力量与重心的集结所在是动静灵活的关键； 四、脚踝骨是最难画的地方，要画出活络的感觉。造型要准确，不懂骨骼 解剖 不行，但又不能完全照着自然形态画。 处于静态中的立马，风姿飒爽，静中仍旧蓄含着强烈的动势和具有高昂的战斗精神，神采依旧坚毅，从体态形式和内在精神上都蕴涵着无穷的力量，具有强健和崇高之美 《立马》（1942年 国画 111×61cm） 徐悲鸿此时正在新加坡，对战争前景焦虑万分，希望能和上次一样地击退敌人。于是在他笔下的这匹骏马身上寄托了对胜利的殷切希望，盼望抗战的将士们勇往直前。这匹奔马的角度几乎接近全正面，属于极难把握的大透视。骏马迎面冲来，给人以空前的震撼。其雄奇、刚健、浑穆的用笔甚至整个马匹的最终整体形态都显示出了他书法中的苍茫、高古、雄强的碑意，他的笔墨还展现出了简约的美学特征，笔简墨炼但是神聚，这使画面整体上体现出放逸超脱的中国美学境界。 《奔马》（1941年 国画 130×76cm）画上题有“长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之。 场面宏大、人物众多。作品取材于《史记?田儋列传》，说的是占国时代齐国的旧王族田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛，刘邦建汉后派人招降，田横告别众人赴洛阳，途中拔剑自刎，五百壮士闻之也全部自杀殉节。画面描写田横与五百壮士告别时的情景，身着暗红紫袍的田横昂头拱手，正气凛然，众壮士或摩拳擦掌或低头饮泣，气氛悲壮。借此历史事故表达出针对当时的反动统治和社会黑暗的愤恨以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。很有意思的是，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，这也是画家不畏强暴的正义感的一种表达。 这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。 愚公移山 在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。当时正是抗日战争最艰苦的年代，但徐悲鸿坚信：中国人民以愚公移山的精神，艰苦奋战，