建筑审美与艺术之间的共通性.doc

建筑审美与艺术之间的共通性 建筑审美是极具综合性的文化现象。从审美主体来看，建筑审美是一个复杂的心理过程，是诸多审美心理因素综合参与的过程，既有如情感、想像等审美认识心理因素，又有如审美需要、审美欲望等审美价值心理因素。从审美客体来看，建筑艺术是一门综合性艺术，特别是秉承中国传统文化精神的中国传统建筑，其营造与构建始终体现出中国传统文化重整体、重体悟的系统思维方式，注重与其他门类艺术之间的交叉、渗透、相通和综合。 事实上，艺术的综合性是中国传统艺术发展的一个重要规律。在中国美学史上对此已有大量的论述。历史上把画说成“无声诗”、“不语诗”、“有形诗”，把诗说成“有声画”、“无形画”的理论可谓俯拾皆是●[1]。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》所言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”●[2]，更是影响深广的代表性观点。金学智先生还以系统论的观点论析了中国古典艺术的艺术综合性规律，并将中国古典艺术分为四个不同综合形态的子系统●[3]。建筑艺术，特别是包括近代岭南建筑在内的中国传统建筑，可谓一个大型繁复的以静态为主的综合艺术系统。其中有作为语言艺术并诉诸观念的诗、词、联，也有作为空间性静态艺术并诉诸视觉的书法、绘画、雕刻、工艺美术、园林，还有作为时间性动态艺术并诉诸听觉或视觉的音乐、戏曲等。它们互为表里、相互补充、相互渗透、相互生发，给人以情感愉悦和美的享受。 正因为如此，探讨和把握好建筑与其他门类艺术之间的共通性，对于建筑审美来说，其意义是十分重大的。它不仅有利于建筑审美态度的形成，有利于审美超越的实现，而且也有利于强化建筑审美感受，深化建筑审美体验。 一 势：建筑与书法艺术的共通性 书法艺术是中国具有独特传统和悠久历史的精神性艺术。正由于书法艺术的独特性和历史性，所以，首先通过关于书法艺术和建筑艺术的共通性的分析来揭示中国传统建筑所禀赋的文化精神和审美特征就最具价值和意义。 书法艺术美对于建筑美的点缀、形容、渗透、生发，是人所共知、一致首肯的事实。如承德避暑山庄的烟波致爽殿，四墙满缀书法，从长卷短幅到匾额对联，从一字之作到十余字乃至数百字之作，形式各异、品类繁多，且几乎清一色的“御笔”题书。它们和殿内陈设的各种珍贵工艺品交错辉映，构成了丰富多彩的室内艺术空间，烘托且凸现了皇家建筑的雍容华贵和庄严典雅。又如苏州园林，“在沧浪亭，潭西石上刻有俞樾的篆书 ‘流玉’二字，其婉润流动、诘屈悠久的线条美，引起了人们关于潭中水流如碧玉的感受。”●[3]而留园的石林小院，明代书画家陈洪绶书联：“曲径每过三益友，小庭长对四时花”，在叙述庭院景观的同时，使人联想岁寒三友的花木比德、四时季相的时空交感，而且他那篆隶行草兼容的书法艺术，更利于人们感发审美情思，驰骋审美想像。园林中的诗碑亭和书条石更是一道别致的景观。苏州的留园就有书条石三百多方，称为“留园法贴”，其中有虞世南、褚遂良、李邕、颜真卿、杨凝式、苏轼、米芾等书法家的名迹。 此外，在中国传统建筑的其他类型中，如陵墓、寺庙、民居，亦有书法艺术的重要地位。从书体风格来说，篆书有婉通诘屈之美，隶书有蚕头燕尾之美，草书有龙蛇飞动之美，楷书有端匀严静之美，行书有活泼流畅之美。它们与建筑艺术相结合，更深化了建筑的审美意境，丰富了建筑的文化内涵。 建筑艺术与书法艺术之间的共通性不仅仅在于书法艺术有助于人们在建筑审美活动中拓展审美视野，驰骋审美想像，深化审美体验，推进审美超越，更在于二者之精神相通，即对“势”的审美追求，对中国文化之道的审美追求，对生命活力的崇尚。 “势”作为书法美学的理论范畴，显示出书法艺术的动态空间美，如欧阳询所云：“由一笔而至全字，彼此顾盼，不失位置。由一字至全篇，其气势能管束到底也。”●[4]这种动态空间美是抽象的，又是重力突现之美。一方面，书法作为一种字形，从一点一横到一个个字都既超然象外，又得其环中。另一方面，书法艺术的重力重势又表现在横、竖等的起笔与收笔时重力突现的艺术效果。如卫夫人《笔阵图》所云：“横，如千里阵云。……点，如高峰坠石。”●[5]将横与点比作阵云与坠石，要求得阵云与坠石之势，从而显示出中国文化之道那气化流行、生生不息的本质精神。正如美学家宗白华说：“‘美’就是势，是力，就是虎虎有生气的节奏。”●[6]书法艺术是线的艺术，讲究章法、结构，本质上具有与建筑的共通性，与建筑艺术有深层次特性的契合。首先，书法艺术中字体结构中点画、各组合部分以及章法，都讲究匀称、映带、层次、呼应等等，虚实相生，“计白当黑” 。建筑艺术在整体上讲究对称性、匀称性，显示出空间美艺术的共同法则。如寺庙建筑，总有正殿和左右配殿。难怪宗白华先生说：“一笔而具八法，形成一字，一字就像一座建筑，有栋梁椽柱，有间架结