后现代主义之后的设计精要.ppt

* 后现代主义之后的设计 LOREM IPSUM DOLOR 视觉传达2班 龚烈 姜一鸣 解构主义 Deconstructionism 新现代主义 Neo-modernism 解构主义 简介 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。 解构主义 解构主义产生的背景 19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理论。1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。在法国，抗议运动被称作“五月风暴”。可悲的是，这场轰轰烈烈的革命昙花一现，转眼即逝。在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。不妨说，他们明知资本主义根深蒂固、难以摇撼，却偏要去破坏瓦解它所依赖的强大发达的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度，直到学术规范与权力网络。 解构主义 解构主义的两项重要活动 解构主义作为一种新思潮的兴起与两项重要活动与此密切相关 一是在1988年的6月至8月纽约现代艺术博物馆举办的一个名为“解构主义建筑”的7人作品展，参展的7位建筑师分别是美国的F.盖里和P.艾森曼、法国的B.屈米、英国的Z.哈迪得、德国的D.李伯斯金、荷兰的R.库哈斯以及奥地利的蓝天设计小组。威格利称，这是一场新的运动，“一场纯净形式的梦想已全然被打破的运动”。 解构主义 另一重要活动是在同年的7月，在伦敦德尔泰勒美术馆举办的一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会，这个研讨活动及其相应的专辑也是将同一些作品和人物推向公众，以揭示一种全新的建筑观念正在形成。所不同的是，纽约7人展的主办人声称解构主义建筑与哲学中的解构主义无关，而在伦敦的研讨会上，解构主义哲学却成为讨论这一建筑新思潮直接的理论话题。 解构主义 基本思想 解构主义的基本思想认为，按结构主义的观点，既然语言符号的意义取决于符号的差异性，那么寻求符号的含义的过程只能是一个新的符号取代另一个有待阐释的符号的过程；这样，语言体系自身是不稳定的，意义也是不稳定的，原来的“实在”其实永远是一种“不在场”或“缺席”，这基本就是解构主义对结构主义的质疑。 解构主义 解构主义 在美国，盖里曾与艾森曼，文图里和海杜克一起被誉为领导当代建筑潮流的“四大教父”。 盖里与艾森曼不同，他不谈论解构哲学，也不想与哲学有任何瓜葛，他更倾向于从感性出发，以艺术家的敏感把握时代精神。盖里认为，这个世界是一个暂时性的、呈碎片状的、永远处于不断变化的世界，他的工作就是用建筑语言对这种生存状况敏感的加以表达。 在建筑形式上，盖里对过去的传统美学法则采取了完全对抗的态度。他说“我从艺术家的作品中寻找灵感····我努力消除传统的文化包袱，并寻找新的途径。我是开放的，这没有规则，没有对或错。我常对什么是美的，什么是丑的感到困惑”。 解构主义 他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失 衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材 (航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖瑞 (Frank Gehry) 的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。 解构主义 作品 2007巴塞罗那奥林匹克港 解构主义 洛杉矶迪斯尼音乐中心 迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。 解构主义 捷克布拉格最著名的建筑： “会跳舞的房子” 解构主义 解构主义 艾森曼在不断发展自己充满哲理的建筑理论与实践的过程中，成为结构思潮中颇具有哲学意味的风云人物 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的信仰”，这样，形式和功能不再有一