盆景的形式美__变化与统一解读.ppt

盆景的形式美 变化与统一 一、盆景造型的形式要素 二、盆景造型的形式美法则 三、变化与统一 四、均衡 五、比例 六、对比 七、节奏 八、盆景造型构成形式美的要点 九、布势 十、外形塑造 十一、视学美点 十二、枝的造型是关键 十三、形式与意境 十四、形式与创新 一、盆景造型的形式要素 （一）点、线、面是造型的形式要素（图1-1清代画家袁耀《山水图之一》） 莫伯华的《雨后漓江》则是用面来进行塑造的。 树木盆景是对活的植物进行立体造型，与绘画创作有很大区别，不能像绘画那样可以随意变形和变色。但为了研究盆景的形式美和掌握盆景造型的规律，也应该像绘画创作一样用点、线、面来归纳和分析。点、线、面同样是盆景造型的形式要素。 （二）怎样将树木盆景归纳成点、线、面 树木盆景的整体造型是由树根、树干、树枝、花、果、盆、几架等组成的。我们用形式要素归纳分析：可以把树叶、花、果转化，看成是点；把树干、树枝、树根转化，看成是线；当树枝、树叶、花、果密集时，则转化成了面；几个小面相连在一起，就形成了一个大面，此时，小面的外形已被大面的外形所取代。 在一件盆景中，可以既有点又有线和面。 面还有实面和虚面之分。 树根、树干、树枝、树叶、花果等都是实形，构成的面是实面；树干、树枝、树叶之间形成了许多空白，这些空白构成的面是虚面。 虚形和实形是相辅相成的，造型时，我们既要看实形构成的实面，也要看虚形构成的虚面。虚面美，实面才美。 点线面不是一成不变的，是相对而言的，它们之间是可以相互转化的。不管运用何种素材创作何种形式的盆景作品，实际上都是根据造型的形式美需要，对点线面进行最优化的归纳、组合与布局，以取得最佳的形式结构。 二、盆景造型的形式美法则 将形式要素—点、线、面进行布局，使其形式结构符合美的规律并体现作者意图，组成一个具有审美意义的和谐艺术整体，使作品产生形式美感，这就是构图。 形式美法则包括：变化与统一、均衡、对比、比例、节奏等。它们之间既有区别又有联系。 三、变化与统一 （一）什么是变化与统一 变化与统一也称对立与统一。这是一条最主要的和最根本的形式美法则。 所谓变化，是指形态相异的形式要素并置在一起，造成显著区别和差异的感觉。 所谓统一，是指形态相同或相似的形式要素并置在一起，造成一致或具有一致趋势的感觉。 如果只有统一没有变化，就会单调、平庸、乏味；只有变化而无统一，就会杂乱、纷繁、无序。 丰子恺先生在《构图ABC》一书中，最早对变化与统一的法则进行过通俗易懂的阐述。他以三个苹果为例，指出物象的布局与组合不外乎下面三种情况： 1、有统一而无变化 2、有变化而无统一 3、既变化又和谐统一 （二）用变化统一法则分析自然界树木 创作树木盆景，首先要师法自然。我们可以用变化与统一的法则来分析研究自然界的树木，以掌握其形成自然美的规律。 按树干分：直干、斜干、曲干、一本多干 按树分：斜枝、曲枝、横向枝、下垂枝等 榆树与雪松 从图片我们可以看出：自然界的树木，树枝的形态和生长大方向大体上是统一的。它的变化体现在两方面：一是树枝的粗细、长短、空间位置、疏密、空白上有变化；二是树枝在生长大方向统一的基础上，有小的方向变化。 （四）树木盆景创作中如何运用变化统一法则 师法自然使我们知道自然界树木的生长形态符合变化与统一的基本规律，研究名画又让我们从画家对树木进行艺术处理的方法中得到启迪。 我们得到的启示是：在树木盆景造型中，每一件作品的树枝基本形态和大方向必须统一，主要在树枝的长短、精细、疏密、空白、空间位置、树冠外形及树势上寻求变化，十分生动自然。 盆景作品赏析 胡向荣五针松。 双干合栽，树枝统一为横向生长，略有下垂。其出枝点、枝的长短、疏密、空白的大小和形状、树冠外形均有变化，十分生动。 雀梅，一本多干。树枝统一为向上的斜枝，而出枝点的位置、枝的形态、长短、疏密、空白、树冠外形均有变化，显得古朴苍劲。 舍利干多而杂，过于强调变化，没有取舍；对整个树冠来说，绿色和白色等量齐观，没有主次。 右向枝与主枝等量齐观，主次不清。 树木盆景创作的主要工作就是对一棵树或几棵树进行造型。根据立意，将树的根、干、枝、叶、花、果等概括为点、线、面进行布局与组合，形成美的树冠外形。树叶、花果都生长在树枝上，所以树枝的布局与组合在造型中尤为重要。 一件盆景作品，如果以统一为主，应该在统一中寻求变化；如果以变化为主，则应在变化中求得统一。 1、树枝的布局与组合 盆景树枝的布局与组合，要从整体树势和外形着眼，在树枝形态统一的基础上，即枝的伸展方向大体一致的前提下，出枝要有高低、长短变化；线的转折要有方圆、顿挫和长短比例的变化。 如图为横向枝，树枝的形态和大方向统一，但树枝的长短、疏密及空白均有变化。造型时，要学会用水平线和垂直线对上下和左右树枝进行审视 注意左右两边树枝的树梢（红点处