下册第二课古典艺术的发源地——希腊、罗马美术.ppt

古希腊美术 古希腊雕塑 请试分析一下古希腊流行人体雕刻的主要原因。 古希腊建筑 多利克柱式 愛奧尼亞柱式 科林斯柱式 為什麼希臘神殿大部分都有大柱子呢？ 古罗马美术 古罗马雕塑 古罗马建筑 ——希腊、罗马美术 古典艺术的发源地 概 述 西方古典艺术的发源地是古希腊和古罗马。 它们的美术不仅对西方美术， 而且对世界美术产生了深远的影响。 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮。“希腊”一词意为典雅、优美。希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体.希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。 所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 ? ? 米隆是公元前五世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻 划人物在剧烈运动中的动态。 米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂象拉满的弓使人产生一种发射的联想．铁饼和人头的两个圆形左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像健美、和谐、洋溢着青春的活力。 （希腊）米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马国立博物馆藏） （希腊）《命运三女神》（帕提农神庙东山墙浮雕，大理石，高１１２厘米，公元前４４９－前４００年，英国不列颠博馆藏） ?? ?它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 这是当时古希腊人像雕刻的“标准像”，即最美的人体高度相当于7个头长。古希腊美学认为，美的形式和数学比例有着密切关系。因此，古希腊的雕刻家和建筑师都在不断地探索什么样的比例才是最美的。从而发现了著名的“黄金分割”原理。 波利克利托斯《持矛者》 赫尔墨斯与奥尼索斯 拳击者像 雕像表现一个在激烈的拳击比赛中间坐下来休息片刻的拳击手，他是位久经拳击比赛的一位上了年纪的老拳击手，形象显得疲劳，从动势和表情上看，他对自己能否取得胜利似乎缺乏信心，但显得仍十分关注赛事，他裸露全身坚实的肌肉，虽然力健,但已有力不从心之感。雕刻家阿波罗尼奥斯在这件作品上显示了高度的写实技巧，人体的动势，隆起的肌肉都符合人体的解剖，不仅外在形体真实，内在精神状态也极其生动，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。 胜利女神像 这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，呈现出生命的飞跃。希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。 《拉奥孔》取材于希腊神话特洛伊战争的故事。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从田奈多斯岛直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。 《米洛斯的阿芙罗狄德》 这一雕像融合了古希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为“古代的神品”。 请你分析一下这个作品的特色。 首先，古希腊的奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。 其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。 特别应当指出的是，古希腊男