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论视唱练耳教学中的民族音乐思维 摘要 视唱练耳是高校中音乐类的教育培训课程，基本内容就是发展和组织的学生的音乐方面的塑造。在我国的这类课程已形成了固定的教学模式，并取得了明显的效果。民族音乐的作曲首发和和声方面与传统的调性音乐在视听思维上面存在了一定的关联性，但是长期下去，我们很难健深刻的理解到民族音乐的灵魂所在。所以，就要尽快的全方位的进行民族音乐方面的视唱练耳训练，已达到建立正真具有民族音乐特色的视唱练耳民族音乐教学模式的目的。 在视唱练耳的教学中去时间民族音乐的思维音质教学，实践并逐步探索新的训练的方式，去形成科学系统性的培训教学模式。本文结合高校传统的视唱练耳教学的教学方式和民族音乐阐述分析，综合比对，关于培养对民族音乐的多声思维的感知能力，希望能够让大家更加充分的理解和喜爱民族音乐。 关键字：视唱练耳 民族音乐思维 教学思维 中国视唱练耳学科的现状 在中国高校教育中，视唱练耳是音乐类的教育培训课程，基本内容就是发展和组织的学生的音乐方面的塑造。在我国的这类课程已形成了固定的教学模式，并取得了明显的效果。但是，在长期处于西方音乐的营销下，民族音乐的视唱练耳的教学仍然处于初级的摸索阶段。 1、学生对民族音乐了解不多 目前高校的学生的年龄区间，绝大多数为90后，在这个互联网飞速发展的时代，各种中外流行音乐的狂潮，使得学生们对于民族音乐方面的知识很匮乏。每天可以看到学生们带着耳机听着流行音乐在自我陶醉，这种现状逐步的，在民族音乐的领域中，逐步的淡出中华民族，民族音乐也会淡出高校的专业课程。 不喜欢学习视唱练耳 在近一个世纪的中国视唱练耳的教学发展中，国内各大音乐院校已形成了固定的教学方式。在日常授课中，大家就能想象到，一个大教室，许多乐器，老师在弹奏教学内容，学生在下面不断的听写。这样长期的教学模式，导致学生们对这门基础的专业性课程逐步的失去兴趣，产生惰性甚至排斥的心理状态。所以借助一些多媒体教学手段，民族类乐器进行不同风格的教学，相信可以达到不一样的教学目的，还能提高教学课堂的气氛。 以西方音乐为练习的基础 引自于自我效能这个概念，为美国著名心理学家班杜拉在1977年提出的。他认为，在特定的情境中的是否有能力去控制操作效能逾期，表现为，从事活动方面的自信能力，这与个体的自我评价感受度以及和信度有着联系。以西方音乐作为联系基础，则为感受和认识西方音乐的先进性，同时为学习民族音乐打下一定的音乐底蕴。 民族音乐思维的概念及其形式 近代民族音乐主要区分为中国民族音乐和“新音乐”两大类别，其中的“新音乐”指的是20世纪初期形成的音乐风格，这种音乐结合中国的文化背景和借鉴西方音乐的作曲首发，逐步形成了符合中国人的音乐审美观的作品。同时，也是中国音乐发展的标志[1]。 在过去的视唱练耳教学中，使用20世纪以后的作品作非常少，积极的去开拓新教学模式结合近代音乐作品，讲视唱练耳运用到实际的实践中去。就可以逐步推动发展。奥斯特洛夫斯基说:视唱练耳课是“组织并发展学生的音乐听觉，训练其积极地将听觉运用到创作表演实践中去。” 2.1民族音乐思维的概念 民族音乐源于民间，并流传于明见，具备民间生活的表达形式，从而产生的音乐作品也具备民间淳朴的特质。几千年的中华文明的孕育中，包含了深刻的意义。所以我们必须要认识中国的民族音乐，不但能够会听、会唱，而且还要从民族的、李忠的角度要审视民族音乐，从而了解民族音乐，体会其内涵，去认知它在全球音乐体系中的地位。  中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐[2]。 2.2民族音乐思维的形式 民族音乐是体现一个国家一个社会的艺术高度和历史沉淀，反应民众的生活状态和远景。我们中国有56个民族，不同的民族特色造就了不同的民族音乐风格，所以我国的民族音乐具备多样性。 中国的民族音乐从古至今在中外的文外交流中有着重大的意义。从古代民族音乐，因交通工具不发达，所以传播到了美国、朝鲜、韩国等周边国家，在近代中，我国民族音乐也盛传到了西方国家，可以说，有华人的地方就有中国民族音乐。 视唱练耳教学引入民族音乐思维的意义 在视唱练耳的教学中，通常分为视唱和练耳两大部分。视唱主要是让学生们学会看到乐谱就可以唱出来的能力，要求熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，练耳则是听觉方面的联系，一般针对薄或音乐进行分别且可以准确的记录，另外还要对节奏，音程、音域、和弦的分辨。 对于听觉练习的要求中，在课堂上引入具有代