大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次.docVIP

大师与艺术家的区别及艺术创新的三个层次 大师的作为：开宗立派，引领潮流——即起始新尊、建树新系，带来文化发展的新趋势。这样的人往往是各行各业中首屈一指的领军人物。比如说迈克尔?杰克逊，起始流行乐坛之新尊、建树歌舞双绝之新系，同业佼佼、无人能及；——同时招致一众追随者，引领时代歌舞文化之潮流。再比如李小龙，开宗立派功夫片①于电影领域，将此一中华文化推广至全世界，并得到了广泛的认可；——同样引领世界动作电影文化之潮流、招致一众追随者，至今无人能出其右：使其成为最为世人熟知与推崇的华人文化代表。以这两个例子为标准，大师的定义就是：首席榜样。依此定义去衡量文学戏剧界的罗贯中、莎士比亚、莫里哀；诗词界陶渊明、杜甫、李白、李煜；绘画界徐渭、塞尚、梵高、毕加索；电影界查理?卓别林、希区柯克、卡梅隆；时装界乔治?阿玛尼等等…都堪称大师级人物。用此一标准对照一下当今华人文学领域里的作家们、令我颇为诧异！王朔先生“应该②”也符合大师的标准，其作品开宗立派而且引领潮流——“可这厮脑袋长得那么圆，说起话来急赤白脸还梗着脖子…怎么就成大师了呢？”但是只要标准（定义）是站得住脚的，而且被衡量的对象也吻合了标准，我们就要承认现实而不能感情用事。所以：凡是符合定义内涵之各领域的“首席榜样”们——就是大师！ 艺术的定义：表达的手段（见“什么叫做艺术…”一文）；家的定义：门户。从外表上看“家”一般都是一样的：一排排的房子万家灯火，一栋栋的别墅星罗棋布；但当你推开每一扇门的时候、映入眼帘的是不同的面孔、不同的装饰、不同的意趣、不同的感受。所以“家”之外在与称呼虽然是一样的，可具体到每一个门户又都是一亭一院、风格③各异；因此“艺术家”的定义就是：表达与方式风格独特，自成门户。他们与大师的区别在于：自成门户被广泛认可、但无成宗立派；风格独特成异卉奇葩、而不形成潮流。如此的艺术家比如：斯皮尔伯格、黑泽明、李安、张艺谋、吴宇森，憨豆先生、赵本山等④。由上述区别形成了艺术创新的前两个层次：一、开宗立派，引领潮流；二、风格独特，自成门户。那第三个层次是什么呢？——新的角度，即新颖、别致的艺术视野；下面举两个例子。 还以电影为例、爱情片是影视作品中的一大主题，经典影片有《罗密欧与朱丽叶》、《简爱》、《爱情故事》、《泰坦尼克》等。四部经典从各个角度来描写爱情：家族尖锐对立下爱情《罗剧》，坚持自我、追求爱的尊严《简爱》，生死相依的爱情《故事》，冲破门第之见的爱情《泰坦》。可是在这些经典爱情影片之后，张艺谋先生还能另辟蹊径、立足故土，拍出广袤而贫瘠的大地上一个年轻姑娘情愫初萌之清贫而凄美、朴素而平反的爱情故事《我的父亲母亲》。我个人很喜欢这部电影，手法简洁、明快，表达准确无误——生动、盎然地展现出了爱情的真谛：吸引与依恋。第二个例子就是李安先生的武侠片《卧虎藏龙》，其一改以往武侠片除暴安良、忠奸对决、夺宝斗法、民族自尊等陈旧的叙事主题，别具一格地描写了年轻人不干为世故所安排、冲破梗阻地去实践心中的憧憬：释放每个人心中都蕴藏着的那条龙（见李安的武侠片为何获奖奥斯卡）。上述两位导演、前者是在“同一主题（爱情）”的基础上改变了表达视角；后者是在“同一题材（武侠）”的基础上改变了表达的主题——同样出新出奇、再配之以精湛的处理手法，从而分别获得了国际电影领域里的重大奖项。 综上，艺术创新的三个层次依序为一、大师的创新：视角新颖、风格独特，并以此开宗立派、引领潮流；——如果没有新颖的视角与独特的风格，您开的“什么”宗、立的“什么”派、引领“什么”潮流呢？！二、艺术家的创新：视角新颖、风格独特、自成门户——但并无成宗立派、也不形成潮流；只各成奇花异葩、独树一帜，并被市场广泛认可（比如憨豆和本山那样儿的“生僻”材料儿、独绝挺好，多一个都没劲）。三、视角虽然新颖，但只偶尔一次闪亮、飘过不复再来；——这类艺术创作者大多是以一、两个（或许多些、可基本上市场寥寥，无人问津）新颖、别致的作品而名噪一时，继而了无后续，艺术之旅从此无疾而终（类似于“一封家书”、“老鼠爱大米”等）。即便如此我也认为挺好，不必有尴尬与怯怯之忧！留下一、两个新颖的艺术作品于世一样是贡献：此艺才思至此或本就玩票儿乃世之常有，随心所“趣”、再步新途是每各个体自主选择的权力——他（她）人亦不必为之咄咄。注解：① 功夫片的出现最早可能不是始于李小龙，但在世界电影领域站稳脚跟、扬名立万、形成气候，得到市场广泛认可的是李小龙。所以：标新立异的常有、但得到市场认可的不常有，而艺术创新成功的标志恰恰是“得到市场认可的”标新立异！亦如卓别林奠基现代喜剧，希区柯克尊立悬疑大师，卡梅隆开起三D时代等。② 王朔的小说我只读过一本《顽主》，笑死我了；之后又买了一本《玩儿的就是心跳》，读了十几页看不大懂、扔一边儿了，