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不只是简单的拍摄——浅谈美国电影产业的发展摘要：当下人们一谈到美国电影就会想到一个地方——Hollywood(好莱坞)，好莱坞聚集美国顶尖电影制片公司，现已成为美国电影制作中心和美国电影业的代名词。早期的好莱坞就已经形成独特的制作模式和风格，以工业化、商业化和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。在这种独特新颖的电影制作模式下，美国电影逐渐发展成为独霸世界的垄断状态。电影产业不仅带给人们娱乐上的丰富，也和整个国家的经济发展息息相关。本文将浅谈美国电影产业增长背后的原因及其与美国经济发展的联系。关键词：技术进步；社会意识形态；时代变化；经济发展引言一个国家的文化产业的发展能从侧面反映该国家的经济发展，其中电影产业能够极大地反映国家的经济实力和经济发展。作为电影界的翘楚，美国电影产业的发展历程值得我们深究。本文将通过美国电影发展的四个时代以及每一时代下美国经济的发展状况，来分析美国电影产业增长背后的原因及其与美国经济发展的联系。美国电影发展的四个时代美国电影产业如今在世界上享有高级地位，好莱坞的海外闻名便可以证明这一点。为了进一步了解美国电影产业的发展历程，接下来本文将介绍美国电影发展的四个时代并分析每一个时代电影产业的特点以及影响其发展的因素。美国电影的无声时代1893年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场。1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。电影收益高，竞争激烈，因此促进了电影专利公司的产生。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片。 第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位，“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。美国电影的有声时代1926年8月，《唐璜》在纽约华纳剧场首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。更令人振奋的是，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。1928年 7月6 日，“百分之百的有声片”《纽约之光》上映。这是好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面的一次重大革命。自此，有声电影全面推开，一年之内半数美国影院安装了音响设备。到1930年，除卓别林的几部无声片外，其余故事片均为有声片。从此，有声电影的时代到来了。美国电影的黄金时代美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代得到了充分的发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）等；盗匪片《小凯撒》（1931）、《疤面人》（1932）、《吓呆了的森林》（1936）等；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。好莱坞在30年代发展为美国的一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。它们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如《斯密斯先生到华盛顿》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《狂怒》等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的堪称经典之作的纪录片，如《中途岛战役》（1942）、《圣彼得堡之役》（1945）、《真正的光荣》（1945）等，其中《真正的光荣》被誉为长纪录片的顶峰。除此之外，第二次世界大战期间还出现了许多优秀的故事片，例如《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）等等。美国电影的复兴时代美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。美国黑人演员过去在电影中只扮演次要甚至反面的角色，自波蒂埃开始，在《挣脱锁链》（1958）、《吾爱吾师》（1967）等影片中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。这一时期很多从大学电影系毕业的年轻导演开始崭露头角，拍摄了一些显示美国青年导演在继承美国