电视画面剪辑的语法详解.ppt

20、“视线”停留切出原则 只要人物的“视线”停在兴趣物上，就应该立刻切出镜头。这样剪辑的动作源于人物的视线和看到画面外兴趣物的最初面部反应。当头部和眼睛的运动停下来，观众就渴望知道人物在看什么，因此要切换到兴趣物的镜头上。 1 2 3 4 21、“音乐小声原则” 在声轨层面，要确保音乐不要压过话语。音乐是一种强有力的、具有创造性的工具，它可以推进场景，也可以放缓，还可以使观众感到悲伤、幸福或紧张。一旦到了该放音乐的时候，我们就应该调节声音音量，避免音乐盖过片子中的话语或其他声轨，这一点非常重要。当然如果在晚会现场直播录制，调低录制的背景音乐的音量会很困难，这时是可以的。 22、字幕持续时间应该合理 字幕的持续时间应该合理。如果字幕在屏幕上停留时间过长，人们会觉得厌倦，如果过短则无法阅读理解。下沿字幕通常用来说明人物的名字、职业等信息，应出现在屏幕底部三分之一处，紧随着想要切入的讲话人的特写镜头之后（先出人像，后出字幕），通常采用叠化入、定格、叠化出的方式，这样比直接切入、切出会好一些。人物再次出现时还需出现字幕。时间一般是3-10秒左右。 如果字幕只有三四个字，那么人们停顿3秒就足够了。但如果字幕包含多个短句，那么就需要10秒、20秒及更长的时间，这取决于字的数量和视觉呈现的复杂性。 剪辑字幕的一项准则是字幕在屏幕上停留时间长度应与一行字幕重复读三遍的时间相等。 23、“明喻镜头剪辑原则” 带有明喻关系的镜头之间使用叠化，两个镜头在当前场景或情节环境中可能没有任何共同点，但它们可以形成明喻关系。叠化可以在观众脑海中创造一种新的含义。直切无法融合两个不同镜头之中的主体，致使观众无法理解导演的深层意图。 在上图中，把农民比作一条睡着的老狗，如果不好理解，叠化到这只狗，最后再切回农民，就会让观众明白画面比喻。 24、“插入镜头使用” 使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙。当动作连贯性、银幕方向或对话无法正确跨越多个镜头时（如长时间的访谈），就需要压缩或扩充时间来调节场景节奏。插入镜头和切出镜头就可满足这种需要，它可以让观众转移注意力，但又不会打断场景内容，使动作或对话在隐蔽过渡后继续进行。要尽可能选择一些可插入画面的空镜头、花、鸟、相片、钟表和另一些人的反应镜头备用。 插入狗的镜头可以压缩时间，让骑马人更快到达木屋 25、“180度轴线运动” 180度轴线是由人物视线方向，闯过场景或地点，定义画面的左侧和右侧，接下来摄影中人物的每个中景或特写镜头都必须在这条动作线的同一侧或另一侧。 在摄影中，想象两个人的对话场景中周围有一个圆圈，摄像机只能在半圈的范围内或者180度范围内拍摄。 错误的轴线方向 26、“30度规则” 30度规则是要求摄影师沿着180弧度将摄影机移动至少30度，然后重新设置机位拍摄，原因很简单，如果从180度上的两个位置拍摄一个人物的两个镜头，假设一个中景，一个全景，摄像机的机位距离不足30度的话，那么两个镜头剪辑在一起的距离看起来就过于相似，导致镜头出现跳跃，这就是“跳切”的由来。 如果将这两个相似镜头剪辑到一起，影像会在空间上发生跳跃，而且在时间上也可能发生跳跃。所以拍摄的角度和镜头类型必须存在明显差别，使影像在剪切前后出现让观众信服的变化。 27、“视听动机剪辑” 动机因素通常是当前镜头中由主体或客体发出的一种动作，大到汽车跨越河流，小到面部细微的动作。 28、“转场使用全景”原则 对同一个主体而言，当其存在场域发生变化时，不能直接将两个不同场域的镜头组接在一起，一定要首先使用新场所的全景镜头充当一个交待性的过渡镜头，否则会给人造成歧义。 镜头编辑技巧专讲 电视剪辑的语法 1、天头留白准则 避免从不正确构图的天头留白镜头切换到一个正确的天头留白镜头，反之亦然。当然，在电影中稍有不同，有时不留白会形成特殊效果。 2、虚假物体距离 避免镜头中虚假物体离人的头部过近。 3、画幅边缘遮挡 避免画幅边缘切掉人脸或身体 1）在构图和内容相同的前提下，如果焦距相同，与被摄对象距离相同且照明条件相同的话，不同镜头会拥有相同的景深。 2）观众更愿意看到两个相似的镜头剪切在一起，从而在来回剪切时形成影像的连贯性和流畅性。 4、剪辑匹配镜头 剪辑匹配镜头而不采用不匹配镜头，包括在景深层面都要匹配。 5、反应镜头位置 反应镜头出现在话语中间比在话语结束更为自然。不必要受对话拘束。 6、三人对话准则 三人对话中，坚决不能从一个双人镜头切换到另一个双人镜头。 解决方案：可以从人物A和B的双人镜头切换到人物C的中景或特写，或者从人物A的中特写切换到人物B和C的双人镜头。 1 2 3 4 1 2 3