刘庆和都市绘画的当代性与新文人画.docxVIP

刘庆和都市绘画的当代性与新文人画、实验水墨的区别刘庆和被人誉为当代都市画派中坚力量。刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他没有给你一个明确的答案，他也不试图向你教育什么。他说“水墨画在介入当代的时候，因为相对于传统水墨画的一种创作方式和解读方式，包括欣赏方式，我会更多的考虑到水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。”他说“大多数人真正关心的正是当下的生活环境和当下的人文背景。……我们力所能及的也只有关注当下生活，以这一准则来看传统，就不会被传统凌架，进而突出‘人、生命’这一永恒的主题。”正是基于这样的想法，刘庆和在表现现代都市生活时，从不描绘具体的埸景与事件，而是注重从本质上、意向上去营造一种气氛，进而调动观众的想象力去与作品交流。对都市当代人的精神状态的关注，构成了刘庆和与新文人画与实验水墨的最大不同之处。笔墨纸　刘庆和最年学习的是民间美术，后再转入中国画系学习。早年的教育，造就了刘庆和的两个特点，一是他对于线条塑造(笔)的偏爱，另一个是他对于“皮纸”的长期使用。连环画和年画是对笔的高密度使用，在今后刘庆和的创作中，中锋线条的使用，虽然分量有多有少，但是一直是画面的主要特征。连环画和年画的经历使得刘庆和的创作有一个不同于传统写意人物画的特征，即强调画面中的“塑造”而不是盲目追求墨的随机性。在他的画面中，形象塑造是线条、墨与色彩综合运用的结果。在某种程度上，他在早期甚至刻意钝化水墨的随机性，从而为画面的控制性赢得空间。刘庆和对纤维较粗的“皮纸”选择，满足对于“塑造”的要求。皮纸的使用使得水墨和色彩在粗纤维皮纸上有节制的随意性，是刘庆和画面的一个主要特征和趣味。或许是因为艺术家对于技术使用熟练程度的变化，也或许是艺术家心态的变化，刘庆和对于墨的使用是从少到多的变化状态。20世纪90年代末期开始，墨的使用开始被放大，从而用于表现风景、气象或者氛围。这种变化首先在视觉上形成了艺术家所特有的张力，使得画面的容量和可看性开始急剧加大，而情绪也因此超越造型成为捕捉注意力的主要因素。墨的广泛使用，线条开始出现在形象内部和墨色之上，从而开始从界定转向对于形象的强调和提升。而在2004年以后开始通过色彩与墨色之间的刻意空白来营造特殊的线条趣味。这些留出来，而不是画出来的“线条”使得画面的线条更加富有趣味、节奏和色彩。体现了对“控制”与“塑造”的乐趣。这种笔墨恣意之下的节制是刘庆和和时下流行当代或者传统水墨的最大不同，也是他在风格上的主要特征。一方面，他使得画面的效果比其简单的情绪宣泄更加富有品质，另一方面其核心还在于为画面背后的情绪和观念保留足够的空间。视点与叙事刘庆和作品更多的是对无意义的日常生活的描绘，受摄影影响的“非完整性”构图等方面却和油画领域的新生代艺术家有着某种气质上的暗和。而这种暗和几乎伴随着他的创作，成为他区别于其他水墨领域艺术家一个核心特点。具体说来，区别体现在两个方面，即视点和叙事。虽然是以水墨和核心展开自己的创作，但是刘庆和却没有多少继承传统中国画中那种分散、全景式的视点。从早期的创作开始，在他的作品中人物与景物都是被安排在一个统一的透视环境中。到了2003年后，则更多的采取了类似“特写”的近距离观察视点。至此，我们发现在刘庆和的作品中，视点是一个在近与远之间不断移动的东西，他尝试着任何可能性，但是却有意无意地规避着传统的中国全景视点。从这个角度上看，刘庆和的作品虽然是在水墨范畴展开，但是却提供了一个当代的视觉经验，这种视觉经验是人的观看和机械观看摄影的混合。 相对于传统的中国画而言，这是一种非自然的、机械性的观看方式，也是一种现代性的观看视点。从某种程度上说，视点的转换更多是艺术表现“都市生活”观念的外化和具体的视觉实现，也是他和新文人画或者其他折中派水墨试验的本质区别。相比新文人画和实验水墨而言，刘庆和的另外一个特点是他作品中奇特的叙事性。如果说新文人画的叙事是诗、书、画的结合从而强调传统文脉，而实验水墨则是和抽象绘画一样从根本上拒绝叙事性而期望获得水墨的自在性。刘庆和则是在明确的肯定叙事性的同时寻找当代的叙事方式，让水墨的特性在当代生活的上下文中获得自明。在他的作品中我们看到的不是各种带有象征意义符号的叠加与组合，而是对当代生活场景的情绪性表达， 他们描述的不是一个牢骚、 一个判断，而是那些笼罩我们的无边氛围。他的叙事多数时候并不围绕具体的事件展开，但却是对无数重复生活瞬间的一次停留。也正是因此，它们具有无言却无边的能量和穿透力。也正是从视点和叙事的角度说，刘庆和的创作不应该被简化为在传统与实验之间的一个折中，相反，在表现现代生活的体验和视觉经验上，他应该被看作是一个新的开始和一次冒险的超越，也是水墨对当代生活的一次实现和担待。意象刘庆和的作品描述的不是