电视艺术概论（寻茹茹）第二章 电视艺术的创作.pptVIP

场务（剧务）：负责提供拍摄作品所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：负责按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：负责根据剧本及导演要求为作品中的演员定出造型。 化妆师：负责按照剧本、导演和造型要求给演员化妆。 特技人员：负责根据剧本内容，制作表现作品内容的特殊效果。 作曲：负责为作品编配合适的曲子。 剪辑：负责按照导演及剧本的风格要求，剪去重复的或者多余的镜头，确保作品整体效果自然流畅。 （二）开拍前的准备 在这个阶段首先需要做好镜头归类。电视作品拍摄具有严密的计划性和实际拍摄中的间断性与跳跃性的特点，这就要求在拍摄前将严密的计划性和实际拍摄中的间断性与跳跃性相结合。一般情况下，多集电视连续剧要有几千个镜头。对于任何一部电视作品来说这么多的镜头不会从第一个镜头开始依次从头拍到尾的。 准备好了镜头分类，在拍摄前还要进行试拍。试拍的目的是为了检验一下我们准备好的设备能否正常工作，剧作人员能否按照分工各负其责。如果设备有问题，必须抓紧解决，以免影响拍摄；如果人员不能有效配合，可以做一些调整。 （三）实拍 实拍也称正式拍摄阶段。在实拍阶段，除大部分镜头是按计划、有组织地进行拍摄之外，有时还会进行一些必要的“偷拍”和“抢拍”。“偷拍”就是让演员置身于某一现实环境中进行拍摄，不是人为地设置出一个表演区。 这样拍出来的镜头，能使演员同现实环境融为一体，获得一种更为真实的现场感。“偷拍”技巧的运用往往离不开轻便手提摄影机和长焦距离镜头，这有助于摄影师隐藏在暗处不易被人发现。 三、后期制作阶段 （一）剪辑 不管是线性剪辑还是非线性剪辑一般都包括粗剪和精剪两个过程。 粗剪也叫初剪：就是拍摄素材在经过转磁以后，输入到电脑中导演和剪辑师按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 精剪又叫正式剪辑：是指在初剪得到认可以后，对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成一个成品的过程。 剪辑在电视艺术创作过程中具有重要作用： 1、剪辑创造节奏 剪辑节奏取决于镜头的尺数，切换的次数越多，镜头的尺数越短，节奏速度就越快；切换的次数越少，镜头的尺数越长，节奏速度就越慢。短镜头的快速剪辑，会超越现实生活的实际空间和时间，从而大大扩展或压缩时空的延续性，造成一种特殊的节奏。 剪辑节奏作为作品总体节奏的组成部分，其依据和前提为作品的内部节奏。剪辑不能根本改变作品的内部节奏，但也不是消极地适应内部节奏，它在一定程度上有调整、补救内部节奏的作用。 2、剪辑创造运动 3、剪辑创造思想 4、剪辑创造时空 （二）混录 混录是指画面编辑完后，把人物对白、音乐、音响效果分别剪辑，混合录制在一条磁带上。在制作流程中,声音的录制加工和画面拍摄是分别进行的。 声音的录制方式主要有前期录音、后期配音和同期录音三种。 无论是前期录音，还是后期配音都需要对录制好的对白、音响、音乐进行混录。在混录时，录音师使用录音棚内的专门设备，在调音台上控制、调节每一条声带的音量，参照银幕上剪辑的样片，依据声音总谱确定声音和画面的协调，按照剪辑要求把对话、音响和音乐三条声带混录在一条磁带上。 （三）合成 混录以后，下一道工序就是合成。合成是将混录后所生成磁带上的声音转换成光学录音后和画面合成在一条电影胶片上。在我国，双片在合成前必须经过广电局的审查，审查通过后才能洗印。通过审批的影视作品经过上述环节至此才最终制作完成。 第三节 电视艺术创作的原则 一、通俗与高雅 （一）通俗 （二）高雅 （三）通俗与高雅的合璧 第二章 电视艺术的创作 主讲：寻茹茹 金洪申 《电视艺术概论》配套光盘·上海高教出版社 《电视艺术概论》系列教案 第一节 电视艺术创作的策划与构思 一、电视艺术创作的定位与创意 （一）电视艺术创作的定位 1、创作主体的定位 电视艺术作为一种综合艺术，它综合了音乐、戏剧、文学、绘画、摄影等艺术样式，它的创作需要吸收上述艺术元素，但又不同于它们的创作。 上述艺术的创作基本上是在个人化的精神环境中进行的，而电视艺术创作则是靠集体来完成的。这种集体创作活动就必须处理好创作主体与制约性条件的关系。无数电视艺术家的创作活动证明：他们的创作过程中无不在经历着创作者的“主导”意图和“受制约”因素的共生共存。这种创作状态就要求创作者做好自身的定位。 记录片《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿在执行导演的定位时就选择了原来在央视《人物》当过编导，善于做人物纪录片，又做过农业节目对田野经验和农村有着独特理解的任长箴，这个定