探析现代日本漫画中的日本文化大学学位论文.docVIP

本科毕业论文（设计） （2015届） 题 目： 探析现代日本漫画中的日本文化 内容摘要 日本，名副其实的漫画大国。二战后五十年，日本漫画不仅仅在出版印刷量上屡屡创新，在质量上也有很大的突破，甚至发展成为了代表着日本的重要文化特征之一。漫画已经不是仅仅止步于娱乐的孩童读物，现今的日本漫画种类之繁多，题材之广发，涉及到生活的方方面面。日本漫画不仅汇集了日本国内的人气，而且风靡全球，形成了蔚为大观的文化现象。所以，渗透在漫画中的日本民族文化逐渐成为注目的焦点。本文试从日本漫画中探析日本民族的岛国根性、团体英雄、男尊女卑、忧郁美等文化因素，进而引起人们对民族文化作用的关注。 关键字：日本 漫画 文化 引言 日本是个漫画大国，漫画强国。“漫画”一词正式起源于日本，含有“随意”的意思。[1]日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。而全球最有名的漫画大多数在日本。 日本漫画的发展大概分为四个阶段：明治后期、昭和时期、二战前后时期、战后时期。明治后期的日本漫画，漫画家北泽乐天确立日本现代漫画基础。1901年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本漫画的首食螃蟹者。在昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑野狗》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。 1950年代，二战后的日本漫画以东映为首的动画制作公司引领着日本动画的潮流。后虫制作社成立，开始进行商业TV动画的制作和发行，随着电视业突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，1960年日本开始了TV动画时代。1985年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生，漫画界呈现出百花齐放的局面。然而，真正现代意义上的日本漫画诞生于第二次世界大战之后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中。他将变焦、广角、俯视等多种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的发展时期，使其有了鲜明的风格，为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。[2] 近年来，日本动画越来越多地进入中国市场，书店、网站随处都能看到漫画的痕迹。日本漫画以鲜活、明朗的姿态呈现出来，不多演绎着人世间的善良与邪恶、忠诚与仇恨、美丽与丑陋。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和精湛的技术等，都给人们带来了耳目一新的感觉。在漫画的世界里没有年龄和职业的界限，因而深受社会各层的青睐，并迅速风靡全球，中国年青人对其关注和喜爱甚是狂热。事实上，值得注意的是，在这种看似轻松休闲的文化现象的背后，蕴藏着许多深刻的、本质上的理论和文化。笔者认为通过日本漫画所传播的日本民族浓厚的文化底蕴，体现出日本现今的一种生活方式和人生价值观。本文主要探讨通过漫画这一文化载体，在不同题材的作品，并分析其背后的深层意义。 彰显“岛国根性” 每个民族都拥有自己所独有的民族文化，要发展自己就必须从其他民族的文化中汲取其中的营养文化，通过相互间的碰撞、交流、融合以期达到自身的完善。日本文化是一个既开放又封闭的文化，它的封闭性表现日本是一个单一名族的岛国，在始终坚守所谓的民族特色上，不管它是在什么领域，它的开放性表现在能主动积极地吸收其他民族的优秀文化上，只要是它自身还没有的，只要是能改善自身显得落后的文化，它都全收入囊中加以“利用”。日本人在吸收外来文化的同时，并没有放弃维护本民族原有的信仰和传统文化。日本人自嘲地说这就是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。 漫画要生存发展，首先在题材上要不断寻找突破口。熟悉日本漫画的人都知道，它既从本国的民族文化里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中挖掘宝藏。东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。 值得一提的日本漫画中的中国元素。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著