第一章第三节美国艺术产业讲述.ppt

第三节 美国艺术产业 艺术产业在美国包括两大门类： 表演艺术：现场演出和录制演出 视觉艺术：绘画、雕刻与工艺的展览和交 易等。 一、表演艺术产业 简称演出业，起始于百老汇大道上的公园剧院。早期演出均为商业性专业表演团体组织，对集中在大城市，在节目制作与市场划分上无高雅和通俗之分。 20实际艺术演出业和娱乐表演也分离。 前者多是在基金制度下的非营利性高雅艺术演出，如古典戏剧、音乐、民族艺术等，依靠政府资助、企业与个人捐助已经票房收入运营。 后者属于纯商业化经营，主要包括音乐剧与流行音乐及歌舞表演等。 1965年，美国国家艺术基金会成立，文化艺术业获得长足发展，到90年代走向繁荣时期： 演出团队和机构不断增多 专业演出人员数目激增 剧院数目激增。 剧院收入激增。 1.经营模式 产业构成： 演出内容制作商：表演团体或个人； 演出场所经营商：演出场所； 演出经理公司或演出协会：演出经纪商 （1）演出内容的产业经营 注重原创节目的开发以及市场的细分； 采用一次性投入与长期产出的投资模式； 节目的策划与制作上打造精品； 积极获取节目创作的知识产权。 （2）演出场所产业经营 制定演出季：一年节目上演的日程表。 百老汇演出季为九月份到次年五月，有时还专门追加夏季演出季。 制定演出季过程： 市场调查：对所在地区的人口构成、观众兴趣、品味及爱好等项目进行详细调研，以确定剧目内容、档期和票价。 节目选择：保留剧目+轮换剧目； 票务：单场售票+套票。 空档期：对外出租业务。 （3）演出经纪商产业经营 了解不同市场的观众需求； 寻求有竞争力的艺术团体或个人签约合作； 进行节目的市场推广，组织巡回演出。 承揽国际演出项目，实现演出剧目的双向流动。 发展方式总结 大型机构实施规模化、一体化乃至全球化的市场营销策略：按照市场需求选择演出剧目，进行品牌经营并采取明星制；三方合作形成完整产业链；与其他媒体积极合作：《音乐之声》、《狮子王》 小型机构采取灵活、多样的策略，开发细分市场。 二、视觉艺术产业 由专业视觉艺术家创作的视觉艺术作品，如绘画、雕刻、摄影与工艺产品等，由画廊、艺术品市场以及拍卖中心来实现交易，并通过艺术机构尤其是博物馆来展出。 消费行为：欣赏；收藏。 有21%的美国人至少有一件原创艺术产品 美国视觉艺术产业市场中非营利性组织占89%，其中63%为博物馆，其余为画廊和其他展览场所。商业化机构占11%，包括艺术品创作与销售过程中涉及的各种公司实体，如画廊、拍卖公司、艺术品的储藏加工运输及保险公司等。 博物馆 大部分为私人所建，享有免税待遇。吸引观众方式主要有： 1.举办热门展览； 2.举办特殊展览：非主流艺术品；大众流行艺术品； 3.发展联合经营，提供多样化娱乐活动，使之成为休闲中心和娱乐中心。 2003年，纽约大都会博物馆举办为期10周的达芬奇专题展览，为纽约带来2.2亿美元的经济收入。 思考： 以一个你去过的博物馆为例，提出一些能够更加吸引观众或者产生利润的方法。 民营博物馆：养在深闺人未识 武汉天人合一奇石博物馆位于蔡甸区蔡甸街一个偏僻的小村庄。 2012年挂牌。 位于汉口卢沟桥路特1号的武汉钻石艺术博物馆 2010年，四川成都安仁古镇成为全国首个“中国博物馆小镇”，也是目前国内唯一一个博物馆小镇。在安仁古镇上，有20多家老公馆、10多座现代博物馆、10多座文保单位，800余万件藏品。 2012年，武汉拟打造文化五城：读书之城、博物馆之城、艺术之城、设计创意之城和大学之城。 2013年，新开五家民营博物馆：武汉汉绣博物馆，武汉长庭陶瓷博物馆、武汉道一堂中医药博物馆、武汉虞小风指画博物馆和武汉铁盾书画艺术博物馆。 目前武汉三分之一博物馆为民营，运营状况并不乐观。 1.政府基金：联邦、州和当地 美国政府会提供财务政策上的优惠来支持非赢利部门。如捐款、营业税、地产税等，鼓励博物馆把资源用于赢利以外的目的。 各地政府通过立法、直接资金划拨和补助提供支持。 总体来说美国政府资金只占艺术组织全部收入的10%-15%。相比其他如法国之类欧洲国家来说并不慷慨。 提问：政府基金非常有限，但有哪些不可替代的作用？ 政府支持的作用 1.给整个文化部门提供了用其他的收入负担不起的重要领域，促进各地基础文化设施建设； 2.保存国家的文化传统，向美国公众表明了一种示范性的态度，激发其他个人和组织对艺术文化事业的支持； 3.对受赠机构的认可，鼓励公共和私人的额外捐献； 4.政府严格的申请程序、公开的价值评判、专业的审定运作，给艺术和文化获奖者作品赋予神圣的面纱，左右着各方面的资助。 2.私人捐赠：三种 个人捐赠占比最大，达到83%。如洛杉矶的盖蒂博物馆，由保罗·盖蒂捐助22亿美元。