数字化时代电影与游的相互渗透.doc

数字化时代电影与游戏的相互渗透 摘要：电影与电子游戏的发展历程,都是一个在技术与艺术上互相促进、互为参照的发展过程。随着数字化技术的发展,电影与电子游戏之间出现了相互渗透的情况。本文通过对电影与电子游戏相互转化的一些案例的分析,就电影与电子游戏的相互渗透进行了阐述关键词电影电子游戏数字化渗透。 关键词：数字化 电影与游戏 电子游戏也是一种艺术。电子游戏区别于其他艺术特征的就是它的交互性。所谓交互性就是玩家可以和游戏中的虚拟世界进行交流,我们不仅可以和计算机做着人-机交互,还可以通过网络与地球上其他的人进行人-人交互。每一种艺术形式的诞生,都会对以前艺术形式有所借鉴和继承,如戏剧之于文学、电影之于戏剧。而且越往后,综合的趋势也就越为明显。戏剧可以说是综合了文学、美术、音乐等形式,而电影则借助于技术手段,在戏剧的基础上对各种艺术因素进行了更加纯熟的应用。同样,电子游戏在最近几年的发展当中,涵盖电影艺术特性的趋势越来越明显。但是交互性使电子游戏与电影完全区别开来。与电影相同,电子游戏也是人类历史、文化积淀、社会与心理活动的一种表现。它们同时也反映出不同历史时期、不同地域、不同民族、不同文化的特征和差异。因此可以说电影中民族和社会文化的体现与电子游戏中是大同小异的。 电影与电子游戏一直都在彼此渗透和相互借鉴。游戏中的片头与片尾、主题歌、被广泛应用的蒙太奇手法,而电影中的电脑特效、精美cg、离奇古怪的电子音效和互动电影等等都是两者之间取长补短的证明。 自电子游戏问世之日起,游戏的设计师们就尝试用电影的方式来表现游戏。电影的镜头概念最早被引入游戏,随后电影的蒙太奇也渗透到了游戏之中……电影对游戏的影响,首先是电影中镜头的概念被引入游戏。最早的电子游戏是单一的屏幕,可以被认为是固定了的电影镜头,随着软、硬件技术的不断发展,游戏中可以使用多个场景了。最早方式是角色在固定的屏幕中移动,到达屏幕的边缘时切换场景,从屏幕的另一端边缘再进入,这就是电影中的渐入、渐出镜头;使用卷轴,是随着角色的移动,背景上下或水平卷动,而角色保持在屏幕的中央位置,这是目前rpg游戏中最为常见的,这就是平移镜头。随着三维技术的出现,二维时代很难实现的复杂的镜头变化也开始出现在游戏中,比如摇镜头、跟踪镜头等等。 在游戏中出现了电影中经常使用的蒙太奇手法。蒙太奇(montage)是电影词典中一个重要的富于蒙太奇来压缩或扩展时间或空间,并创造出特殊的情调。在电子游戏中,蒙太奇还具有新的含义。电子游戏实时画面本身的镜头切换、游戏画面和菜单的切换、移动画面和战斗画面的切换,都是电子游戏所特有的剪辑方式。 音乐在电子游戏中的应用甚至要比在电影中应用得更为广泛,我们在玩游戏的同时几乎一直伴随着背景音乐。电子游戏利用背景音乐把游戏的氛围烘托的非常出色,一曲与场景、画面配合得恰如其分的音乐,可以使游戏增色不少。游戏《仙剑奇侠传》的片头,在悠扬清幽的乐曲声中,一队仙鹤缓缓地飞入一片莽莽青山,使人有如登临仙境之感觉。 电子游戏中的场景和角色一般是cg图像。但也有类似于电影的由真人扮演的游戏。真人游戏又叫流媒体游戏,最早出现于法国。由真人扮演游戏中的角色,交互性、互动性和真实性是这类游戏的特点。这类游戏的游戏情节都是事先用视频格式录制好的,在游戏中根据玩家的选择判断该播放哪一段情节,这样就使玩家在玩游戏同时有一种参与到其中的感觉。但缺点也是显而易见的,就是灵活度欠缺,玩家不是想去哪就能去哪,而是仅能在几个选择中选其一、二等等。电子游戏对电影的渗透主要体现在叙事结构的非线性、受众与作品及受众与受众的互动性和人工智能等方面。非线性的叙事结构给观众的感觉就如同面对一个电子游戏,高张力的电影开始,高张力的剧情发展,高张力的结尾,会让e时代观众留下深刻的印象,看完电影他们会像电影《罗拉快跑》中罗拉在赌场中赢得大奖一样的尖叫,酣畅淋漓。 虽然人们在电影互动性方面进行了很多的尝试,也出现过一些这类作品,但互动技术在电影中的应用仍然十分有限。随着计算机图形技术的飞速发展,虚拟现实这个名词已经越来越多的为人们所熟知。与电子游戏相似,虚拟现实最突出的特点也是互动性。在传统电影手法面临时代考验之时,电影业界有人提出了将虚拟现实引入电影。我们在电影和游戏中,所看见的3d场景,只能算是“虚拟”,与“现实”的境界还相差甚远。虚拟现实不仅要求有实时的、逼真的、高清晰度的3d场景,而且需要有一套复杂的交互感应设备,从而来实现人与环境的真实融合。 电影与电子游戏的相互移植也是这两种艺术形式相互渗透的一种表现。由电子游戏改编的电影更是比比皆是。但由于电影缺乏电子游戏互动优势,所以由电子游戏改编成的电影情况更糟。如《街霸》、《真人快打》、《银河飞将》、《超级马里奥兄弟》作为游戏界都是响当当的大牌经典,可一拍成影片就门可罗雀了。