欣赏音乐《祝英台与山伯》的感受.doc

欣赏 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》所获得的感受 欣赏音乐《梁山伯与祝英台》所获得的感受 内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝家庄祝员外之女祝英台，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，桃园结义，并在随后三年的共同求学生活中互相帮助，互相倾诉。最终祝英台爱上了呆头呆脑的梁山伯，祝英台几经向梁山伯暗示，但梁山伯都没有反应过来，最后在师母的帮助下，梁山伯知道了英台女扮男装的事实，非常高兴。等到梁山伯回到家告知母亲，提出要向祝英台提亲的要求，母亲得知祝英台是个奇女子，也高兴的答应了。但是无奈祝员外已将英台许配给太守之子马文才，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉情。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是在这个故事的基础上，以优美的音乐诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》作品简介、作品分析、以及在欣赏过程中所得到的感受这三个方面来分析。 关键词：音乐鉴赏 梁祝 美丽 凄婉 动人 正文： （一）作品简介 《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同人民的欢迎。 （二）作品分析 乐曲最开始以几个简单的单音，从低音到高音的出现，给我们展现的是一幅像仙境一样，没有在人世间的繁华与与痛苦的美丽动人的图画。 随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴结合在一起，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。之后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小曲调，这段欢跳、轻盈的曲调与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。 音乐转入慢节奏，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴一起奏出缠绵而深情的旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。 突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治，家长制度重如磐石，善良人们的美好愿望难以实现的悲剧。 音乐转入慢节奏，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次一起出现，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。 板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。音乐时而激