毕业创作--立志自于流俗--主题性写实水墨人物画的坚守与发展.doc

中文摘要 本文所论述之主题性写实水墨人物画特指写实水墨人物画中重大历史性主题性绘画，非宏观上的主题性绘画。 主题性写实水墨人物画在当代有其重要意义与价值，然而作为年轻的艺术形式，又有待传承与发扬。如何从新从传统出发，摒弃生涩不和谐的成分，推动其在当下艺术大氛围里面健康的发展，是这一辈水墨人物画家的使命。鉴于主题性写实水墨人物画的历史功绩和当下对其不理性的认识之矛盾，调节之难度迫使艺术家费脑子费精力，在为新一代艺术家提出挑战的同时也为其提供了难得的机遇。文章立足于对主题性写实水墨人物画历史成就、面临的问题以及该如何传承与发展做出简短的分析，看法也许漏洞百出却是真实的切身的感受与认识，希望借此引入更深层次的思考。 关键词；传统 发展 中国画 写实水墨人物画 主题性水墨画 目录 目录········································ 2 引言········································ 3 正文 学术背景 历史意义 面临的问题 问题的解决及在当下的发展 结束语 参考文献 致谢 引言 艺术需要多元化，只有艺术形式的多元化才能适应当下多元的世界结构，也只有艺术的多元化才能服务于多元化的社会需求。主题性的写实水墨人物画作为中国画的重要一支，在短短的不到一百年的时间里，发挥了极其重要的作用。作为一个年轻的中国画的新方向，他还将继续向前，迎来它历史的高峰。 一、学术背景 写实水墨人物画根植于五四新文化运动。 20世纪初发生了第一次的关于中西文化的大论战，其核心是中西文化的异同和优劣，与东西方文化相关联的新旧文化能否调和，以及中国文化的走向问题。这场大论战虽然没有直接的触及美术，但开启的关于中西融合的大讨论，持续到21世纪，坚守传统与走中西结合的争论还在继续，持续的发挥着“效用”。 关于中西艺术的争论而出现的不同的声音，是以康有为、梁启超、蔡元培、鲁迅、陈独秀等所代表的批评传统中国画，主张学习西洋绘画的长处。他们意在引导艺术家学习西方写实精神，关注人生，参与社会变革。将久藏深闺的中国画引向十字街头。另一方面是一些保守人士，他们认为中西存在固有的文化地域的差异，并怀着对传统文化的优越意识，对中西融合的思路也是极力的反对。此外还有以林风眠为代表的中西融合派。 西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实的一方面。东方艺术， 是以描写想象为主，结果倾向于写意的一方。艺术之构成，是人类情绪上之 冲动，以需要一种相当的形式以表达之。前一种寻求表达的形式在自身之外， 后一种寻求表达的方式在自身之内，方法之不同而表现在外部之形式，因趋 于相异··· 西方艺术，形式上之构成倾向于客观一方面，常常因形式之过于发达， 而缺少情绪之表达，把自身变成机器，把艺术变成印刷物。如近代古典派 及自然主义末流的衰败。原因都是如此。东方艺术，形式上之构成，倾于 主观一方面。常常因形式之过于不发达，反而不能表现情绪上之所需，把 艺术变消遣的戏笔，因此竟使艺术在社会上失去其相当的地位（如中国现在） ——《艺术论丛》13~14页，正中书局，1936 林风眠正是认为中西绘画各有所长，因此有了调和中西的目标。“对于绘画的原材料、技巧、方法应有绝对的改进，俾不再因束缚或限制自由描写的倾向。”“绘画基本的训练，应采取自然界为对象，绳以科学的方法，使物象正确的重现，以为创造之基础。” 在二十世纪初的中西文化大碰撞中，中西结合取西补中的学术思想引向下主题性写实水墨人物画应运而生，它的生成与发展注定给二十世纪的中国画坛带来翻天覆地的影响。 二、历史意义 主题性的写实主义水墨人物画，是以徐悲鸿、蒋兆和为代表的写实人物画体系的更细的一个分支。是写实人物画创作中偏重主题性创作的细分。在当时民族危亡的时刻应运而生，并创作出一大批历史性的恢弘作品。如蒋兆和的《流民图》徐悲鸿的《愚公移山》《东方皋相马图》等。从社会的角度看，它激发爱国情绪，弘扬民族精神，促进民族团结。从中国画画种发展来看，更是大大的丰富了中国画的表现力。从此中国画不在只是晚清时期文人把玩的小物件，真正的面向大众，面向所有人。这也是顺应历史潮流。传统中国画与西方绘画除画种本身差异之外，还有一个很大的差异，表现在受众上面。传统中国画尤其是明清时期主导的文人画，一直是象牙塔里的艺术。因其语言高度专业性和晦涩性而难以理解，知识分子很多都难以欣赏，更是让普通大众一头雾水，