浅谈巴洛克艺术与洛可艺术形式(注释版).doc

浅谈巴洛克艺术与洛可可艺术形式 提 纲 一、简述巴洛克艺术形式 (一)巴洛克名称的由来 (二)巴洛克艺术形式产生的来源 (三)巴洛克艺术形式的特点 二、简述洛可可风格艺术形式 (一)洛可可名称的由来 (二)洛可可艺术形式产生的来源 (三)洛可可艺术形式的特点 三、阐述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的关系 四、简述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式之间的区别 五、论述巴洛克艺术形式与洛可可艺术形式的差异 (一)两者在年代、社会背景的区别 (二)两者名称由来的区别 (三)两者绘画风格和表现形式上的区别 六、总结 16世纪末，意大利文艺复兴逐渐走向衰落，随着一些大师的相继去世，意大利美术开始进入了一个混乱而复杂的时期，产生了样式主义风格。 样式主义的奇巧与矫饰使绘画进入了一个误区，要想给绘画带来新的生命，就必须进行一场革命。卡拉瓦乔完成了这场革命。作为一位现实主义绘画大师，他对光影和明暗对比的重视对后世产生了深远的影响。而巴洛克风格也由此出现。 巴洛克(Baroque)一词的来源至今不明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词含意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究。19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价，德国美术史家W.吕布克在其《建筑史》、瑞士史学家J.布尔克哈特在《意大利艺术指南》等书中，称颂巴洛克建筑之美，建筑界也出现一些仿效巴洛克风格的名作，如巴黎歌剧院。学术研究中确定其地位的是德国美术史家H.沃尔夫林1888年出版的《文艺复兴与巴洛克》一书，他指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。在他之后，意大利学者E.南乔尼于1895年把17世纪文明的特点归纳为巴洛克主义，学术界逐渐形成了17世纪是巴洛克时代的概念，甚至有巴洛克音乐、巴洛克文学、巴洛克哲学等提法，使有关问题的研究在艺术史和文化史中逐渐深化。洛可可(Rococo )一字是从法国字 rocaille 演变而来，洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，用现代流行的说法，即为 “细节”；也被称为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。（洛可可名称的由来） 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，流行于路易十五（1715～1774）时代。精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性。（洛可可艺术形式的特点）影响及于十八世纪的欧洲各为腐朽没落的封建贵族服务。 洛可可艺术形式可以被粗略理解成是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。（洛可可艺术形式产生的来源） 巴洛克与洛可可都是古欧洲的一种艺术风格，只是发生及兴旺的年代先后而已，有专家总结说，洛可可是巴洛克晚期的一朵奇葩。也有专家认为洛可可风格是巴洛克向古典风格转变的过渡时期。（巴洛克与洛可可艺术形式之间的关系） 洛可可风格在一定程度上反映了没落贵族的审美趣味和及时享乐的思想，表现出一种快乐的轻浮，总体上格调不高，然装饰风格影响久远。 巴洛克在外表极度华丽繁复的装饰下，它已经完全沦落到扭曲的奢侈，而洛可可则是梦幻而奶油般甜得发腻的巴洛克风格的延续，变得越来越奇异怪诞，是建筑风格的最后一次辉煌。 在我们的日常生活中，经常能见到体现这两种艺术风格的设计，比如古典、硬直的罗马柱就是巴洛克风格的一种很好的代表，优雅艳丽的花纹墙纸无疑将洛可可风格表露无疑。 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格。洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细；更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用漩涡般的曲线；洛克克艺术是巴洛克艺术的瓦解、颓废时期。洛克克艺术常富有轻巧、优雅的运动感，绘画中人物形象具有飘逸性、谐噱性。巴洛克大方、庄严，有海洋的气势、闪耀珍珠的光芒，线条有一定规矩的；洛可可细致、繁琐，像到了精致可爱丰富的大花园，更人性化，或者说比巴洛克更女性化。（巴洛克与洛可可艺术形式之间的区别） 欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式