设计批评刘守祥作品研究详解.docx

课程论文 学生姓名： 柯文烁 学号： 1406270615 指导教师： 汪 航 课程名称： 设 计 批 评 有关刘守祥作品《鲜果系列》赏析与研究 刘寿祥? ??1958年4月出生，湖北武汉人，1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，并留校任教，从事水彩画的教学与创作湖北美术学院教授、水彩画系主任、中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任、多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、江苏美术馆等收藏。  刘寿祥教授水彩画《鲜果系列》静物作品赏析研究 众人都在生活中。或是说都在生命的过程之中体验着生命在时空中进行的流程。酸、甜、苦、辣各有所感，喜、怒、哀、乐各有所兴。使人彷徨不安的是---总有感而无发的尴尬。人们靠语音文字来交流思想，表达情感，部分地解除了这种尴尬。但总有另外一些内容与状态，思维与情感非语言所能表达而又非要表达！这就需要另外一种形式符号来解决这一难题。于是人类赋于艺术这样一些使命：作为“理想”（黑格尔）、作为“可传达的愉悦”（康德）、作为“有意味的形式”（可莱夫、贝尔）、作为“感情的传达”（托尔斯泰）、作为“趣味的对象”（大卫、休莫）------等等。先哲们的理论皆独到而深刻，但作为忠诚耕耘的艺术实践者的刘寿祥教授，则不愿意以时间和精力去进行理论上的思辨，他以数十年的绘画艺术的实践历程，用最简洁、最明晰、最朴实的语言道出了自己对绘画艺术的深刻理解：“真诚的感悟与会心地表达”。 感悟以体验为始，体验又以器官的感知为先，从人的生活过程中沁入，通过对沉重肉身的际遇进行“拷问式的积定”，以此透入到事物的普遍一般性之中，形成由感觉体验开始的知觉的认知和理性的判断。这并是感悟的一般过程。众人都在体验中。但感悟之果却只有杰出的艺术家才得以攀摘。所以才有智者指出：“艺术家的体验是一种伟大而深厚的体验”。只有杰出的艺术家才能从低端的体验中走出来，从情感的体验中发现真理与价值，感悟到我们人类复杂的情感当中那最深刻的“共通的灵性”，并用真诚的态度和适意的手法“会心”地传达出“感悟”的结果。于是才成就了艺术之于我们醍醐灌顶般的“启示与开悟”、心有灵犀般的“会意与共鸣”。 赏读刘寿祥教授的水彩画《鲜果系列》静物作品，我们无疑能领略到艺术的这种“灵性的开悟”与“会心的共鸣”。 ? 一、“正大光明”之相与古典之美 ? 在刘寿祥教授的作品中，静物之物非止于物本身，屏蔽于人心之外。而是能与人的心灵息息相通，可移情于人的精神活动之中的灵性之物。是物也非物。是物：真实的形状、色泽、体积与存在环境；非物：超越于实用关系之上，典型的视觉符号，包含着某种抽象、概念的活动，传导出非物的精神内容。所以我们的赏读总是从真实的画面形象中渡入。首先感受到的就是端正圆满、真实高大的触目震撼：往往全开的画幅，物象形体挺拔端正、庄重敦厚、细节真实、表现精到、鲜活生动……是历经千年传承的西方绘画的造型传统，亦如《艺术+》杂志上对他画上真实感的述评之语：“苹果就是苹果，梨就是梨，布就是布……”。 而真正的艺术生活是既要与大自然的造化默契，又要与造化争强的生活。艺术从不只是专造幻像以娱人耳目，而应是“超出象外、得其环中”，是事物本质精神的揭示与阐明。正如鲁道夫、阿恩海姆所说：艺术中“视觉形象永远不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，他把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象”。（阿恩海姆《艺术与视知觉》）刘寿祥教授的静物作品又岂能止于描绘的真实？在真实的视觉境中，物的体量有如“塞尚”一般的力透宇宙本质的超验感。果品显现的是生动鲜活的生命体征，富有饱满的生命热情；在光彩怡然中焕发出勃勃而动的生命之相。大块的深黑色的运用与鲜丽的红蛇果、柠黄的柠檬、香梨之间有序相衬，创化出具有象征意味的“肃穆与崇高”的意境。陶瓷瓶罐伟岸稳固，有如“君子”之“正”形，凛然而具浩然之势。凸现出“正大之相”强烈的视觉冲击力。另以传统手工艺衬布点缀其中，民族文化的符号和西洋画的造型观念相串接，隐寓着文化的融合与通达。画面一应大小之次序，高低之错落，轻重之缓急，鲜晦之互托，雅俗之色变，无不化为高雅纯粹之气度，这种气度虽凛然而至却也温和通达，虽理直气壮但不盛气凌人，显现出含蓄温和的特征。——这正是绘画艺术体现民族精神与人格品性的“正大光明”之相。“正”的特质除了在物象造型上表象外，尤其内含于作品内在的“正气”品质之中。是“高雅之情、一寄于画”的会意传达。 这种高雅的情感显然不是少数当代艺术家所宣扬的个体私情，而是通过深刻的感悟而启动的内在精神力量。有着个体包容广大的从容气度。苏珊、朗格说：“纯粹的自我表现不需要艺术的形式”。如同生活中妇孺的嚎哭宣泄不是艺术