美原第一章：美的本质讲述.ppt

大漠孤烟直，长河落日圆。（王维） 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（林逋） 二、感染性 美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。它直接诉诸人的情感，怡情悦性，引起人喜爱、激动、崇敬，在精神上获得一种极大的愉悦和满足。正如车尔尼雪夫斯基所说的：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。”（车尔尼雪夫斯基《生活与美学》。 三．客观性 美的客观性是指美具有客观的根据。 一切美的事物都具有客观物性因素，这些物性因素在引起人的审美愉悦方面起着至关重要的作用 。 东晋 顾恺之提出了“以形写神”的理论，主张通过人物典型外在特征的描绘，表现人物的内在精神。顾恺之画人“或数年不点目睛，人问其故，顾曰：‘四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿堵中’”。 《洛神赋图》 隋唐五代美学 隋末唐初的美学重申了先秦儒家主张美善统一、重视文艺的积极社会作用的思想，但没有陷入只要善、不要美的片面性。唐代统治阶级不否认美的价值，而是要在新的历史条件下，确立一种同统治阶级积极创业、励精图治的要求相适应的奋发向上、刚健有力的审美趣味、审美理想。陈子昂对“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的所谓“汉魏风骨”的提倡就是代表。 中唐以来迅速发展起来的中国佛学禅宗日益侵入文艺和美学的领域。禅宗思想适应了徬徨在入世与出世之间的许多地主知识分子和文学艺术家的矛盾心理。 禅宗关于通过直觉、顿悟以求得精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论，在唯心主义的神秘形态下包含有对审美与艺术创造的心理特征的深刻理解，和美学有明显相通的地方。王维晚年的诗歌和绘画被认为是禅宗美学思想的最早体现者，产生了很大的影 响。 禅宗是中国化的佛教，作为宗教它是世俗化的；作为哲学它是艺术化的；作为中国化的佛教，他又是儒学化的。这使它大受那些徘徊于出入进退之间，既满怀修身治平理想，又随时准备隐退山林，返璞归真的文人士大夫的欢迎。 禅宗主张“不立文字，直指人心，见性成佛。”认为佛（觉悟者）与众生（不觉悟者）的区别只有一念之差（迷即佛众生，悟即众生佛），“一念悟时，众生是佛”。 宋元明清美学 宋代美学的重要特点是，既不向往神仙或宗教的狂热境界，也不渴慕治国平天下的事功业绩，它面向现实的人生，高度重视生活情趣，纯任情感自然的流露和表现，推崇平淡天然的美，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。 在文艺批评及绘画上，将其分为“逸、神、妙、能”四品。认为逸品最高，其特征是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简行具，得之自然，莫可楷模，出于意表。” 文学上：欧阳修是宋代在各个方面开风气之先的人物。他主张文章应“得之自然”，欣赏“宽闲之野，寂寞之乡”的自然美，要求绘画画出“萧条淡泊”之意、“闲和严静，趣远之心”。 苏轼则从更广阔的视野和更深的哲理角度上观察了美与艺术问题。主张文章要“得之自然”，但他更强调要如“行云流水”一般，“常行于所当行，常止于不可不止”。他鼓吹庄子“游于物之外”和禅宗“静故了群动，空故纳万境”的与宇宙合一的精神，推崇“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。强调个体的性情、趣味的表现，并赋予它更加自由无羁的色彩。 元代的美学思想直接承接宋代，只在某些局部问题上有所深化。这一时期关于绘画的某些理论著作比过去远为明显地表现出不同于宋代宫廷画院传统的、新的审美情趣和标准。特别是著名画家和诗人倪云林（1306～1374）提出的所谓“写胸中逸气”、“逸笔草草，不求形似”的说法，突出强调了主体的情感、心灵在艺术中的表现，是宋代和禅宗相联的文人画的美学思想在艺术实践中的进一步发挥。 明代中叶 ，在美学上形成一股具有近代个性解放气息的思潮。这股思潮的基本特点是，把“情”提到一种新的水平和新的位置，主张在审美与艺术中无顾忌地、大胆地表现个人的真情实感，推尊自我，崇尚独创，反对当时的因袭复古之风。 李贽是这一思潮的最早代表者。他提出所谓“童心说”，主张“天下之至文”是“童心”亦即“真心”的表现；美与艺术是与一切违背“真心”的虚假行径不能相容的。他还提出“以自然为美”，即是以自然地表现人的“情性”为美，并且认为“情性”只要是自然地表现出来的，?那就必然是“止乎礼义”?的。 汤显祖更进一步发挥了重“情”的观点，声称“师讲性，某讲情”。认为“世总为情，情生诗歌”；“情之至”者，“生者可以死，死可以生”；“理之所必无”可以为?“情之所必有”。 王夫之也把“情”放在很高的位置，认为“生理之运行，极情为量”，“情”不可灭，灭“情”即是灭“生”。表现在美学上，王夫之认为“情之所至，诗无不至”，诗之所以有“兴”、“观”、“群”、“怨”的作用，全在于其中“有一切真情在内”。王夫之还对“情”与“景”的关系作了深刻的阐明，认为“情景名为二，而实不可离”，两者合一是创造艺