荒诞派戏剧演示讲述.ppt

荒诞派戏剧 The Theater of Absurd 一、“荒诞派”文学产生的背景 20世纪50年代出现在法国的一个戏剧流派，随后迅速向欧美扩展。 1961年，英国评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》一书中，正式将其命名为“荒诞派戏剧”。 1969年，该派剧作家贝克特获诺贝尔文学奖，瑞典皇家学院说贝克特的作品“具有希腊悲剧式的净化作用”。 1970年，另一代表尤奈斯库入选法兰西学士院。标志荒诞派戏剧正式跃入资产阶级正统文学行列。  它是二战后西方世界动荡不安、危机四伏之社会的产物，曲折地反映了战后人们内心深处对现实生活感到的荒诞和虚无。 直到20世纪50年代末，还无法给其命名，开始时被称为“先锋派”，因该类戏剧作家并无理论宣言，也缺乏构成一派的特征。 1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林将其定名为“荒诞派”。 根据其对传统戏剧的态度，又被称为“反戏剧派” （anti-play）或“反传统戏剧派”。 Absurd（荒诞）： 由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，原指音乐中不谐调之音。 《现代汉语词典》中，释为 “ 极不真实。极不近情理。 如荒诞不经，荒诞无稽。” 凡不合道理与常规，不调和，不合逻辑，不可理喻，荒诞可笑等，均可称为“荒诞”或“荒谬”。 该派戏剧中的荒诞，体现了剧作家心目中人与世界、人与物、人与人、人与自我四个方面的关系。 尤奈斯库说：“ 荒诞是指缺乏意义……和宗教的、形而上学的、先验的根源断绝后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞无用了”。 二、“荒诞派”文学的思想内容 表现“非理性”的世界和“非人化”的人 人与世界的荒诞关系是荒诞派戏剧的主题。在荒诞派戏剧中，世界显得冷酷、陌生、不可理解，根本原因在于取消了一个基本前提——传统理性。 人与人之间的关系十足荒诞，人际关系表现为互相隔绝、孤独、陌生的荒诞状态。 物质生产的畸形发展，使人本身异化为物的奴隶。物压迫人、主宰人，人与物的隶属关系彻底颠倒。 人与自我的关系也呈现出荒诞状态。人失去了自己的本质，异化为“非人”。 三、荒诞派戏剧的艺术特点 提倡“纯粹戏剧性” ：“戏剧结构就是要剥去非本质的东西，要更多的纯粹戏剧性”。 一般没有完整的故事情节、严谨缜密的戏剧结构和戏剧冲突，戏剧中往往充斥着零乱、破碎、难以理解的舞台形象。 没有活生生的人物形象，人物多是干瘪、枯萎的木偶式的角色，是某种类型人物的抽象代表，而不是具体的“这一个”。 戏剧常带有似真似梦的虚幻色彩，情境设置大多具有不合情理、不合逻辑的特征。 没有连贯的语言，戏剧道白常常是陈词滥调，唠叨絮语，思维混乱、语无伦次的杂凑，不合语法结构的句子。 尤金·尤奈斯库 （Eugene Ionesco 1912 — 1994 ） 法国剧作家，荒诞派戏剧奠基人。 原籍罗马尼亚，生于罗马尼亚的斯拉蒂纳，在法国度过童年，后回罗马尼亚上学。 1940年（28岁）后定居法国，1948年开始创作。 处女作《秃头歌女》于1950年在巴黎首演，引起轰动。 《上课》（1951）、《椅子》（1952）风格独特，引人瞩目。 褒贬不一，成为法国乃至当代西方剧坛最有争议的剧作家。 1970年当选法兰西学院院士。 剧作 40 余部。 以1957年为界，之前多为独幕剧，气氛灰暗。结构多为循环往复，人物多被还原为人之原型，是元素化的，非人的。　 描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。 主要有《责任的牺牲者》（1953）等。 1957 年后多为多幕剧，其中最重要的是主人公都叫贝朗热的《不为钱的杀人者》（1958）、《犀牛》（1959）、《空中行人》（1962）、《国王死去》（1963）。 之后还有《饥与渴》、《屠杀游戏》等 多写孤独个人在矛盾混乱的宇宙中的处境。 尤氏标新立异，荒诞离奇，反映社会中存在的弊端，揭示了西方社会严重的精神危机。 代表作《秃头歌女》 独幕剧，分 11 场地点：一英国中产者家中 人物： 史密斯夫妇 马丁夫妇——客人，前者的朋友 女仆玛丽 消防队长 一、剧情及寓意： 第一场：史密斯夫妇的“英国式”生活琐事： 英国伦敦郊区，接近大自然，但夫妇俩都关在屋里，过着封闭、乏味的生活 一对典型的英国中产阶级夫妇，饮食终日，无所事事 一个英国式的夜晚 一间英国式的中产阶级起居室 史密斯先生靠在英国式的壁炉边 坐在英国式的扶手椅上 抽着英国式的烟斗 看着一份英国报纸 他妻子坐在他身边，正缝补着英国式袜子 墙上大钟按英国方式打了 17 下 史密斯太太打破了英国式的长时间的