审美变化中的自我课案.ppt

自画像 这里的一幅《自画像》即是克洛斯于1968年用丙烯颜料作于画布上的正面头像，比原型的头部要大10倍，用他自己的话说，即“要再现照相机镜头和人眼所见之间的不同之处。” 克洛斯的《自画像》作于1968年，有263×213厘米，现藏明尼阿波利斯沃克艺术中心。 背景说明 照相写实主义，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯 (1940～ )、理查德·埃斯蒂司(1936～ )和马尔科姆·莫利(1931～ )等人。 * 中山装 列宁装 军装 牛仔服 休闲装 审美变化与文人画 枯木竹石图 枯木竹石图 吴镇 吴镇以草书笔法、湿笔画法“写”花鸟画，进一步提升了文人画自我表达的成分。 黄甲图 图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。 玉壶春色图 此画截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。 三千年结实 拉奥孔 拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范” 格列柯《拉奥孔》 格列柯《拉奥孔》简介：画布，油画；纵142厘米，横193厘米；作于1610年；藏于美国华盛顿国家艺术画廊。 　　格列柯《拉奥孔》：《拉奥孔》是格列柯最著名的作品，也是世界一百幅名画之一。作品通过扭曲的造型、富有表现力的色彩营造出一个魔幻的世界。它的神秘主义色彩对后世有着深远的影响。在作品中，整个画面笼罩着一种虚幻、病态的神秘气氛。色彩则加强了凄凉恐怖的月夜的阴森逼人，人物像是旷野中的孤魂一般漂泊无定。格列柯笔下的人物形象成为其思想哲理的象征。他晚年常到精神病院写生，因此，其画中人物和正常人不断拉开距离。这幅作品正是格列柯的自我写照：他一方面叹息没落贵族走向崩溃，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。 有桃子的静物画 有苹果和桃子的静物 塞尚的油画《有桃子和苹果的静物》创作于1895-1898年间，这幅静物油画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。 自画像 手持画板的自画像 *