薇拉凯瑟：一场瓦格纳作品音乐会讲述.pptx

一场瓦格纳作品音乐会 （美）薇拉.凯瑟 扎兰屯职业学院 康国文制作 Willa Cather 薇拉·凯瑟 (l873-1947) 美国女作家。出生在弗吉尼亚州，幼时随父母迁居到中西部的内布拉斯加州。内布拉斯加大学毕业后曾任中学教员、记者和杂志编辑。 薇拉·凯瑟，美国小说家、短篇小说家、诗人。 1873年生于弗吉尼亚州。9岁时随家移居内布拉斯加州，在西部大草原乡镇里长大。这次搬迁对她在心灵与艺术上的影响持续了一生。她在那里接触到从欧洲各国涌来的新移民，这些后来成了她文学创作的素材。 1895年从内布拉斯加大学毕业，对音乐和文学（尤其是亨利·詹姆斯的作品）极感兴趣。后来听从女作家沙拉·奥纳·裘维特的劝告，以自幼所熟悉的西部边疆生活为题材，创作富有地方特色的作品。 1900年，她开始发表短篇小说和诗歌，1903年发表诗集《四月的黄昏》。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城镇文化的落后和思想的狭窄，这表现在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬礼》、《华格纳音乐会》等作品中。 1906年她移居纽约，在《麦克卢尔杂志》工作，后任总编（1908-1911）。在此期间，她结识了著名乡土文学作家萨拉·奥恩·朱厄特，并听从其劝告，1912年辞去杂志社的工作，把自己关在屋里写她的第一部长篇小说《亚历山大的桥》，从此一发不可收拾，走上职业作家的道路。其后陆续发表了《啊，拓荒者！》、《我的安东妮亚》、《百灵鸟之歌》、《我们自己人》、《迷途的女人》、《教授的住宅》及《大主教之死》等作品。 1944年，她作为美国文学艺术院院士，获该院最高金奖。她的作品被誉为美国文学中的“珍珠”。凯瑟终于成为美国20世纪一位伟大的小说家，她的作品受到了美国人的喜爱。她也获得很多荣誉：普利策奖、美国妇女奖以及耶鲁大学、普林斯顿大学的荣誉学位。 1947年凯瑟在纽约病逝，享年74岁。 作 品 《哦，拓荒者!》与《我的安东妮亚》两部小说描写第一代东欧和北欧的移民与大自然搏斗的艰苦生活，以及他们处理新旧文化冲突中人与入之间的关系的情形。《迷途的女人》写一个开发西部的实业家的妻子被投机商引诱而走向堕落。《教授的住宅》写一个历史教授看不惯崇拜金钱的家人，与一出身清寒的青年学者托姆.奥特兰结成忘年之交。 凯瑟以后的作品进一步从北美洲的历史中发掘她所向往的精神美。在《大主教之死》中，歌颂了19世纪在新墨西哥印第安人中间传教的天主教神父的献身精神。《莎菲拉与女奴》写南北战争前弗吉尼亚一个白人妇女如何帮助一个女黑奴逃往加拿大而获得了自由。由此，可以说，?凯瑟在她的作品中既歌颂边疆开发者的不畏艰险的开拓精神，讴歌他们的理想主义，是美国文学史上最后一个其作品带有浓厚描写地方色彩的代表，也是一个刻画妇女形象，表现出妇女意识的作家。按照她作品的问世时间，她与海明威和共同生活在两次世界大战之间那一时代，但又属比后者更早的一代。凯瑟的作品结构匀称，节奏舒缓从容，文字清新优美。近年美国批评界认为她是20世纪美国最杰出的小说家之一。凯瑟的作品结构匀称，节奏舒缓从容，文字清新优美。近年美国批评界认为她是20世纪美国最杰出的小说家之一。 创作特色 凯瑟曾指出：一切艺术的提高过程全在于单纯化的过程，砍掉一切俗套和细枝末节而又不影响整个作品的精神。 她强调只要给出暗示，而不进行阐述说明。 她不大强调作品情节的离奇，而是靠一种抒情的力量把整个故事串起来。 她的语言清新淡雅，流畅自然，犹如大草原上淙淙的溪流，汩汩流过读者心田。 一场瓦格纳作品音乐会 一天早上，我收到一封信。信是用褪色的墨水写的，信纸上印着蓝格，很光滑，信封上打着内布拉斯加州一个小村庄的邮戳。这是我叔叔霍华德寄来的。它皱巴巴的，已经残破磨损，好像是在不大干净的衣兜里揣了好多天。叔叔告诉我说，某一位单身的亲戚给他妻子留下了一小笔遗产，因此她必须来波士顿办理有关的手续。他请我去车站接婶婶，给她一些必要的帮助。我查看了一下预定的到达日期，发现其实就是下一天。我叔叔总是这样拖到最后一刻才写信。结果呢，万一我碰巧出门一天的话，这事儿就全耽误了。 提到乔治娅娜婶婶的名字，使我坠入了回忆的深渊。它那样广袤，那样幽深，以至当我放下信纸后，突然觉得眼前的一切都变得生疏了，在自己熟悉的书房中竟感到心绪不宁、格格不入。一句话，我仿佛重又变成了婶婶所了解的那个生着冻疮、忸怩不安的削瘦的农家孩子，由于剥玉米皮两只手都绽开了口子，疼痛不堪。我仿佛重又坐在婶婶那架家用风琴前，用僵硬、通红的手指笨拙地摸弄着琴键，而她在我身边为剥玉米的人缝制帆布手套。 次日早上，我通知了文房东准备招待客人，随后就前往车站。列车到达以后，我好不容易找到了婶婶。她是最后一个下车的人，而且，似乎直到我把她带进马车之时，她根本没真正认出我来。她一路坐的是硬座车，亚麻风衣被煤烟熏得发黑，黑帽子上