现代主义的大本营解题.ppt

魏玛包豪斯 包豪斯的前身 凡 德 威尔德1902年在魏玛建立的魏玛美术与与工艺学校 保守的魏玛促使格罗佩斯改组学校，将艺术与技术分离，另建立美术学院 早期包豪斯的矛盾——艺术与设计的矛盾 包豪斯的创立者与精神领袖 格罗佩斯 1883-1969 20世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育家 从包豪斯到哈佛大学，逐渐建立了现代主义尤其是建筑上的现代主义和国际主义风格基础，建立了现代设计教育体系的蓝本。 格罗佩斯 早期受彼得贝伦斯的影响，是机器主义的崇拜者 1907年进入贝伦斯的设计事务所，和同事米斯凡德罗和柯布西耶一样受到功能主义的影响 1910年开办自己的设计事务所，1911年的法格斯鞋楦厂的设计，首次采用了玻璃幕墙设计，确立了其在建筑设计界的地位 早期犹豫在标准化和个性化之间，工业设计作品基本失败 1914年入伍 1917年在索姆河前线。 格罗佩斯 战争经历使得其思想发生了根本逆转 从不关心政治转变为同情左翼 机械崇拜的观念消失，从对大工业的崇拜转变为对传统手工业的支持 1915年开始产生建立设计学院的念头 早期包豪斯的教育探索以乌托邦式的手工业探索为主，理想主义 随着学校的建立和发展，格罗佩斯的思想重新转向非政治化和大工业化 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自独立地生存着；只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑师、雕塑家和画家必须重新认识；一栋建筑是各种美观的共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术”。 建筑师、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。 艺术不是一专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师”，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础上。 让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并且用百万艺术工作者的双手将它耸立在云霄高处，变成一种新的信念的鲜明标志。 魏玛包豪斯 艰难起步，校舍破败，经费不足，学生穷困，矛盾重重 理想化与现实的矛盾导致早期的分裂 形式导师和工作室导师制度导致矛盾 早期学生的复杂导致包豪斯加强学生入学的考核 早期形式导师 1919年 约汉 伊顿 里昂 费宁格 杰哈特 马科斯 1920-22年 瓦西里 康定斯基 保尔 克利 奥斯卡 施莱莫和乔治 蒙克 约汉 伊顿 瑞士画家 1888-1967表现主义画家 形式主义与神秘主义 信仰马兹达教——一个从拜火教和帕西斯教而来的小教派，主张素食、纯净本身 伊顿光头 长袍 嚼大蒜，并带动学生一起 1923年辞职 约汉 伊顿 创立设计教育的基础课教学 严格的视觉训练，要求学生对平面、立体形式和色彩、肌理有完全的掌握。 要求学生抛弃原有的视觉习惯，代以理性的视觉训练 带有达达和表现主义特征 训练的目的是设计 杰哈特 马科斯 1889-1981 陶瓷设计和装饰雕塑 早期唯一具有设计实践经验的设计师，主要带领学生进行世纪的设计制作 里昂 费宁格 1971-1956 唯一一个从包豪斯开始坚持到关闭 连环画家 漫画家 立体主义和表现主义影响 施莱莫 表现主义画家和舞台美术设计 乔治 蒙克 表现主义画家 神秘主义倾向 辅助伊顿 进行基础课教学 瓦西里 康定斯基 抽象艺术大师 1866-1944 早年在德国从事艺术活动 是德国表现主义重要成员 1918年回俄国，参加了构成主义的探索活动 1920年为莫斯科艺术与文化学院起草教学大纲 1921年离开俄国 思想上和格罗佩斯的类似 知识广博和艺术理论知识的丰富 在科学、理性的基础上建立系统的基础课程 色彩学的引入 以色彩理论专家约翰 哥德的理论为主主张从科学角度去研究色彩而不像美术那样更关注于色彩对人的感情和心理作用 宗教色彩浓厚 康定斯基 《点 线与面》 伊顿的延续，更加注重于具体的色彩和形体研究 分析绘画 克利 更加注重不同艺术的关系 保尔 克利 表现主义大师 早期并不受欢迎，授课完全按自己想法 利用绘画来达到设计训练的目的 1923年展览《艺术与技术一个新的统一》 展览在各个教室中进行 展出师生作品 工业设计、建筑设计和学生习作 从手工艺向工业化的思想转变 作品中大量可以转变为实际生产并给包豪斯带来大量的设计合