装饰图案_第二章讲述.ppt

图44康定斯基 《红色里的紧张》 图45孟德里安 《作曲》 图46勃拉克 《音乐家》 图47贵州苗族刺绣 图48剪纸狮子 ②纯度对比：纯度是指色彩的纯净程度，色彩之间因加入不同程度的间色或黑、白、灰而造成的色彩在鲜、浊之间的对比。 ③明度对比：明度特征是每种色彩多具备的，因色彩明度之间的差别而形成的对比叫明度对比。明度对比分为同一种颜色之间的明度差别和不同颜色之间的差别。如图49所示。 图49达芬奇《蒙达丽莎》 ④冷暖对比：主要表现不同的色相特征，即寒冷与温暖的感觉差异。冷暖对比还可以表现为一种心理暗示。 ⑤补色对比：由两种补色对比产生的色彩关系为补色对比。补色规律是色彩和谐布局的基础，可以用来组成很美的彩灰色。如图50所示的民间剪纸。 图50库淑兰剪纸老虎 作品采用强烈的补色对比形式装饰色彩极强。 ⑥面积对比：两种面积不同的色彩在画面所占的比重，对画面色彩产生重大的作用。如图51所示的民间剪纸。 图51库淑兰剪纸兰花花 色彩面积对比大胆、强烈，主体色调采用高纯度的蓝色，鲜明、响亮。 3）感觉对比 所谓感觉对比是指在视觉图形中不同的图形给人们带来的心理感受，重和轻，硬和软，刚和柔，光滑和粗糙，透明和不透明，强和弱，快和慢，动和静等等都属于感觉对比。如图52-53现代图形中加强了视觉效果，突出了物体的质感特征。 图52纤维艺术 纤维艺术由于材料的不同造成不同的感觉对比。 图53装饰画 运用彩色铅笔的削下来的费屑进行装饰设计。 4）虚实对比 画面中空间为虚形，图形为实形， “图”具有紧张、高密度、前进并能令人产生形象感的性质；“底”具有使“图”彰显的感觉，而本身经常被忽略，使人印象薄弱，有后退之感。当图与底产生抗衡时，图作为形象显现，底也具有一定的形状，图与底交替的错视效果，这种正负形的巧妙运用令一种形态传达出两种信息，创造出全新的视觉形象，显示出特殊的艺术魅力。如图54-56所示。 图54毛笔线画 通过图与地的互换形式，使得整个画面充满了神秘感，空间层次更加丰富。 图55 人物变化 主体人物的面部刻画刻意简化，突出表现丰富的背景，形成图、底抗衡的局面。 图56人物变化 底的彰显丰富了画面效果。 5）肌理对比 不同的肌理产生不同的效果，艺术的表现与感知是一种综合性的行为，它涉及到视觉、触觉、听觉、味觉等诸多因素，材料的表现与传达即是对诸多因素的集合。如图57-58所示，装饰艺术体现了材质的物理属性，比如粗糙与细腻、人工与天然、软与硬、轻与重、光滑与干涩、薄与厚、结构紧密与结构松散等。 图58草编——鱼 前后材料的使用突出了物质的不同属-光滑与粗糙，将草编材料的编织纹理与光滑、洁净的瓷器进行对比是一种新的尝试。 图57综合材料——肌理 现代艺术由于材料的使用日益丰富，所以给人们带来不同的视觉体验与心理体验。 （2）调和 调和是画面各元素两个或两个以上的对比物从形态、肌理、色彩等方面进行协调的有效的安排。从造型要素方面来说，调和大致可分为同质要素结合，类似要素结合，异质要素结合。同质要素结合最为简单统一，具有天然的调和因素，整个画面一般都统一、协调。类似要素的结合有大小、色彩、速度、结构、形状的类似。异质要素的结合是构成画面的各要素之间没有共同的因素，难于统一画面，但只要抓住一个共同的因素就能产生出奇的画面效果。如图59-60所示。 图59农民画 相同的肌理表现-线条的粗细、曲直，形态的随意表现使画面既活泼又统一。 图60农民画 《三个女人与鱼》 肌理表现丰富，色调统一使画面既丰富又富于变化。 2.4.4 重心与比例 每一幅画都具有自己的重心，重心决定物体是否稳定，物体的造型重心位置不同给人的感觉也不同。如图61-62所示不同的重心产生不同的心理作用，偏离画面中心的重心设定可使画面产生不安定感。 图61 风景变化 图62 风景变化 图61-62重心的偏移使画面具有动感与不安定的视觉体验。 比例是指物体与物体，整体与局部之间的长短、高低关系。一切事物都是在一定的空间内得到一个尺度，比例的美也是在尺度中产生的。如图63-64所示在装饰图案中人们往往要根据生理及心理的需求来创作适当的比例. 图64 风景变化 楼房错落有秩的排列体现了比例美。 图63 动物变化 画面的动物由于具有了适当 的比例分配而具有了协调的美感。 2.4.5 对称与均衡 （1）对称 对称与均衡是自然形态中最常见的一种形式，存在于我们的四肢、五官及很多的形态中，是同一形体的并列。对称可分为绝对对称和相对对称，如图65-69绝对对称是画面的双方具有相同的形、色及量。 图65库淑兰剪纸《斗鸡》 图66库淑兰剪纸《抬花篮》 对称是大自然的造物之美，具有安定、祥和、稳重的视觉美感。 图67库淑兰剪纸《大门口》 图68库淑兰剪纸《地毯》 图69云南蜡染图样 相对对称是双方在形