装饰图案_第七章讲述.ppt

（3）人物变化的构图 1）现实空间 作为绘画的主体形象我们往往将人物处理为视觉的中心，周围的环境是为了烘托人物而存在，在人物变化中我们要打破这种常规的认知方式，背景也可以成为画面的主体，追求统一的效果。人物可以居于画面中心，它是视觉的中心点，符合人们的视觉生理习惯，强烈而突出；可以放置在画面的一侧，还可以偏离重心，把人物形象安排在画面构图的偏上、偏下、偏左、偏右位置，这样在心理可以产生失重感，更能吸引人们的视线，产生力的方向感和运动感。如图４３～图４４所示。 图４３人物变化 人物现实空间 图４４人物变化 人物现实与想象空间，具有装饰性与审美性。 2） 矛盾空间 绘画艺术在相当长的一段时间里努力追求表现现实生活，在画中竭力营造酷似真实场景的深度空间。直到现代艺术的出现，毕加索的立体主义开创了矛盾空间的造型方式，制造了视觉上的幻觉。如图４５所示。传统的审美概念开始改变，人们不再以再现生活的原形作为评判艺术的惟一标准，对于画面空间的处理也开始出现了违背现实的景象。矛盾空间中图形构成变化多端，内涵丰富，既矛盾又合理，并有一定的趣味性和多元性，能提高思维创造和想象能力。 图４５人物矛盾空间 开拓了现代绘画与装饰艺术的先河 （4）色彩 1）超越自然色彩 人物的色彩特征比较明显，在变化时受到的限制也比较多，所以在创作时要打破客观条件的制约，表现人物的精神状态和内心世界。如图４６～图４７所示。 图59塔玛约 《家庭》 图４７本顿 《家民》 2） 装饰色彩 装饰色彩可以提高审美情趣，注重色彩之间的和谐关系，通过对比、韵律、节奏等表现手法突出人物的主体特征，使人物更加富有个性、更加鲜明。如图４８～图４９所示。 图４８ 木版年画 图４９ 人物装饰色彩 3）造型 人物造型结构非常复杂，需要长期的观察、写生、归纳、整理。由于人不仅是静止的，也可以是在不断运动中的，随着年龄、地域等条件的变化，人物外形都会引起变化，所以在塑造时要懂得把握本质特征。 A省略 在画人物大的运动状态时，就要省略人物的面部表情甚至是五官的具体刻画。在表现人物局部特征时就要省略其他的结构，加强形象的主观处理。如图５０所示。 B提炼 从毕加索的《亚威农的少女》我们可以看出可以把人物提炼成圆柱形、三角形、梯形，其实这些都是我们人体自身具有的特征，只不过在以前我们强调他们的立体性。通过提炼可以强化主体特征，使形象更加鲜明、醒目。在人物变化是要提炼主体，便复杂为简练。如图５１所示。 图５０克利作品 图５１毕加索《亚威农少女》 教学实例 图案从写生到变形经过了深思熟虑，通过写生了解结构，掌握特征，抓住习性，通过变形进行形态的重组，组成新的色彩与图形关系。 实例　人物变化 图５２～图５７ 人物变化写生结构最为复杂，形体特征最难表现，通过长时间的观察、归纳、总结，抓住典型特征，进行概括、整理。图５２-５３，人物选取了具有典型特征的印第安人形象，画面本身具有形式美感，彩绘的面部、夸张的帽饰。图５３依据照片进行了添加，人物形象完整，重点刻画了帽子上的装饰羽毛，线条组织有序，黑白灰分明。 图５２人物变化 图５３人物变化 图５４进行了平面化、装饰化的形式语言描绘，想象力丰富，构图饱满，人物形象采用了简洁概括的线型描绘，保留了原有的形象特征。帽子采用添加的表现手法，羽毛被置换为剪子、锤子、刀等工具，大胆的构成形式为画面增添了趣味性。图５５画面增添了人物形象，变化语言统一，通过黑白色块对比表现人物的特征。背景线条疏密变化运用得当，层次丰富，画面人物动势的刻画类似于原始岩画中的变形人物，形象质朴。前后画面应该再拉开些空间，这样有利于主体人物形象的刻画。 图５５人物变化 图５４人物变化 图５６，是现代题材的装饰变形图案，两个人物被组织成方形和圆形，躯干与四肢随着外部形体而进行变形处理，线条组织形式随着形体的走向而变化，这样既表现了丰富的纹理，也充分表现了躯干与四肢的形体。右边的人物有意违反正常的生理结构，拉长了脖子与肩部，连成直线，体块分明。图５７色彩采用强烈的补色对比手法，人物分别用冷暖色调进行处理，色彩浓厚，背景色彩的厚重表现手法与前面人物的平涂形成视觉反差。不足之处是色彩纯度过高，视觉调和比较差，没有形成统一的色调。 图５７人物变化 图５６人物变化 习作点评 通过人物变化、动物变化、花卉变化、风景变化的实例练习，熟练掌握写生方法，充分运用点、线、面等构成手段塑造形体，点适合写实性描绘，曲线适合表现柔美的形体，直线适合表现刚毅，面适合表现大的体块关系，这些都需要在实际训练中进行总结与掌握。 人物变化 图５８～图５９点评