西方现代舞史纲——名词解释笔记讲述.doc

现代舞概述 现代舞 现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。 主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。 美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。 古典现代舞 古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。 主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。 后现代舞 后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。 主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。 动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。 代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。 后后现代舞 后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。 始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。 这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。 舞蹈剧场 舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。 共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。 身体剧场 身体剧场是当代西方舞坛上一种极力强调身体张力和表现力的舞蹈样式，由新西兰舞蹈家纽森首创，代表性的舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。 这种舞蹈样式在动作上最突出的特点是坚决地抛弃了古典芭蕾的模式，从日常生活与“接触即兴”中大量挑选和发展动作，并通过反复和有选择的强调形成某种崭新的程式。 先锋派舞蹈 先锋派舞蹈又译作“前卫舞蹈”，在很大程度上可以看做是“实验舞蹈”的同义词。 广义上指在不同时代、不同时期引领新潮流的舞蹈，狭义上则指美国现代舞蹈家坎宁汉在1960年之后，毅然与当时称为正统的格莱姆以及她的心理刻画式舞剧的主潮分道扬镳，借助于中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。 第二章 美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期 自由舞 自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。 现代舞史上的“自由舞时期”，时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。 伊莎多拉·邓肯 邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。 她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。 《马赛曲》 《马赛曲》是一个女子独舞，是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。编导：邓肯。1915年首演于法国巴黎。 邓肯在这个作品中，淋漓尽致地表现出她对那些被压迫者揭竿而起，勇敢推翻旧制度斗争的天然同情。作品是对波兰和法国战争期间爱国主义和英雄主义的歌颂。 早期现代舞 早期现代舞是美国现代舞发展史上的第二个时期，重要代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之称的露丝·圣丹尼斯和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。 这个时期从时间上界定是在1915年到1932年之间。 露丝·圣丹尼斯 圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。 1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。 她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。 泰德·肖恩 肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。 1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖