西方文论1讲述.ppt

（3）“民族——人民的文学”的提出 “民族——人民的文学”的观点是葛兰西结合意大利的社会历史和现实而提出的。他认为，在意大利存在着大众偏爱外国作家而毫不重视本国作家的现象。这种现象之所以产生，原因是很大一部分知识分子隶属于“农村资产阶级”，他们的经济地位建立在对农民的剥削之上，因此与人民大众毫无联系，其作品也缺乏人民性而为人民所不屑一顾。 因此，葛兰西提出“民族——人民的文学”的思想，要求培养一支人民的知识分子队伍（包括文学作家），并与人民结合在一起，想人民之所想，喜人民之所喜，体验人民大众的情感，与之融为一体，成为人民的代言人。 2. 主张历史内容与美的形式的统一 （1）强调文学艺术作品内容与形式之间的有机联系 葛兰西重视文学艺术作品的内容与形式之间的有机联系，反对片面强调内容的机械观点，也反对只注重形式的形式主义观点。 葛兰西辩证地看待内容与形式之间的关系，认为在优秀的作品中，内容与形式应当天衣无缝地结合在一起，以至于每个部分的变化都会引起作品整体的变化。这种看法继承了西方文学理论上的“有机整体”说的优良传统，而又对这一传统加以发展。 （2）主张从“审美的”和“历史的”两个层面认识文学作品内容与形式之间的关系 葛兰西认为文学应当既有深厚的历史内容，又能通过各种艺术手段把这些内容恰到好处地表现出来，使之具有高度的审美价值，从而使读者能从中得到审美快感。这样，从历史的和审美的层面上认识文学作品的内容与形式的关系，既有力地批评了文学创作中干巴巴的政治说教倾向，又对当时意大利文学中盛行的浮夸华丽、矫揉造作的文风进行了有力的针砭。 评价： 葛兰西结合意大利的实际情况提出了许多深刻的文学理论观点，继承和发展了马克思主义的文学理论。不过限于当时恶劣的写作条件，他对不少重要的文艺理论问题未能充分论述，有些观点也存在着片面性。 本雅明论现代艺术 一 现代艺术生产力：现代艺术世俗化的革命力量。（前期的观点） 他认为，艺术生产过程和物质生产过程一样，艺术家就是生产者，艺术作品就是他的产品，而艺术创作技巧（或技术）就是艺术生产力，以后生产者和艺术消费者之间的关系就是艺术生产关系。艺术活动的特点、性质和艺术发展的阶段是艺术生产力与艺术生产关系矛盾运动的结果。当艺术生产力与艺术生产关系发生矛盾时，就会发生艺术上的革命。 由此理论他提倡革命的艺术家应当充分的利用报纸、电影、无线电、照相等新的以艺术生产技术，例如他对电影充满了希望，他认为电影的蒙太奇手法——把各不相同的事物联系起来使观众感到震惊，从而深入认识事物的本质——这是机械复制时代艺术生产的一个重要的美学原则。与传统艺术给人以顶礼膜拜的价值不同，现代艺术给人展示价值。 2现代艺术：反讽的乌托邦（后期的观点） 这一观点产生的主要原因是他对现代艺术的评价陷入了两难的境地：一方面对现代技术的革命力量的富于激情的赞美，另一方面对现代工业社会中人性异化的深刻忧郁。 他提出反思的认识，认为： a,现代社会里世代相传和沉淀的“非直觉记忆”完全变形为“直觉的回忆”，前者是一种自由联想的能力，而非明确地受制于对实际的利益的反映，它以纯个人的联想应付特殊事件。后者则是意识为理性服务，在异化的作用下越来越变成了敌意的外界的帮凶。 b“光晕”无疑是艺术最后的保护神，“光晕”赋予了一个对象以“能够回头注视”的能力，从而成为艺术品无穷无尽的可欣赏性的源泉。 认为出路在于，只有反讽刺的乌托邦才是文化发展的出路。即艺术只有使日益发展的异化明显化，发展到极点，才能让它走向反面，进入人和事物，人和自然的调和。 阿多尔诺对文化工业的批判： 一 艺术进入了它的没落时代：对“文化工业”的批判 艺术日益向科学趋同，艺术越来越沦为理性的工具，因而艺术走向了它的末路。 1启蒙的辨证法： 他认为启蒙的精神实质就是人类对自然的控制，也就是把理性客观于历史。随着人类历史的发展和启蒙的实现，人类日益实现和加深着对外部世界的控制，但同时也同等程度地摧残着控制着理性主体自身的内在自然，人自身合乎人性的真实内容随着工业化的高度发展也丧失殆尽了。也就是，启蒙在把人从外在的自然的压迫下解放出来的同时，也使人的内在自然受到理性、科技设备和组织管理的奴役——启蒙今天已经走到了它的反面。 2对“文化工业”或“大众文化”的批判。 a,他认为现代资本主义社会，文化生产的生产和接受为价值规律所统摄，纳入了市场交换的轨道，交换价值和利润动机是起经济层面的决定性因素。大众文化的兴起使艺术家成了资本家赚钱的工具，同时资本对人的统治已经渗透到了劳动者的闲暇时间。在这里大众文化消费成为劳作的延长，旨在恢复精力，以应付次日的机械工作。文化活动丧