设计原理复习讲述.ppt

第一章 设计学的研究范围及现状 设计的概念 图案：单纯的美术活动 解题：扩大到解决实际问题，到改善人的环境、工具及人自身，因此是一种社会文化活动。 中国古代的《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》，设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 设计学是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。 设计史 重要事件：1977年，英国成立了设计史协会(Design History Society)，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科 。 重要的人物：佩夫斯纳 、吉迪恩 、森珀 、里格尔 佩夫斯纳 “社会美术史”研究孕育了对现代设计的倡导 《现代运动的先锋》（后易名为《现代设计的先驱：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》）开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 将类型研究引进设计史，使得当今各种专门设计史研究如家具设计史、建筑设计史、服装设计史，甚至瓷片设计 史、菜单设计史、海报设计史、明信片设计史等进入一种新的研究境地。 其他著作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》，影响了哈斯克尔、福蒂等人。 总之：促进了设计史的独立，扩大了设计史研究的视野。 吉迪恩 受沃尔夫林“无名的美术史”研究的影响，致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位。 《机械化的决定作用》强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。 个案研究：芝加哥屠宰场，传送带，影响深远。 森珀 《工艺美术与建筑的风格》着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。认为艺术变化的原因来自环境、材料和技术。 是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。（进化论：进步观念深入人心——人类空前的自信） 在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗，将建筑（大美术）和工艺（小美术）作了并置的研究。这无疑为后来研究者冲破大美术与小美术的传统研究樊篱，在美术史研究的领域里提高小美术的地位并使之进入研究的领域迈出了具有历史意义的一步。 直接影响了吉迪恩写作《空间、时间与建筑：新传统的成长》。 里格尔 《风格问题》：装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 比森珀更进一步，里格尔最终从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。 森珀与里格尔的比较 森珀：机械唯物主义立场，重环境、材料、技术等外在的影响，偏功能性。 里格尔：形式主义立场，重“艺术意志”内在的影响，偏审美性。 设计理论 古代：中西－受绘画、建筑的影响，重比例（对称） 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 18世纪：荷加斯《美的分析》为最早的设计理论专著——美的线条（蛇形线）。 19世纪：现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，而且一般都归入两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最为重要的人物是琼斯和德雷瑟。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物是普金、拉斯金和莫里斯。 20世纪初：现代主义运动，代表人物是柯布西埃与格罗佩斯。 二战之后：与商业管理和科学方法论的新理论相结合，与其他学科。 设计理论研究的几个重要人物 琼斯：《装饰的基本原理》认为任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。 德雷瑟：《装饰设计的艺术》、《装饰设计的原则》、《日本：其建筑、美术与美术工艺》等，强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。 普金：《尖顶建筑或基督教建筑原理》，提倡复兴哥特风格。 拉斯金：《建筑的七盏明灯》，愤怒地指责机器，拉斯金明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的精密物品对立起来：手工制作象征生命，而机器则象征死亡。目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。 莫里斯：《小艺术》，领导工艺美术运动，提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。这场运动的第一条原则即是恢复材料的真实性，每种材料都有各自的价值：木材的本来颜色或者陶器的釉质。这种材料的真实性及其价值应该在所有的设计中得到尊重。其次是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。莫里斯这种设计理想，直到今天仍然影响着人们对设计的要求和对生活的希望。 设计理论研究的几个重要人物 柯布西埃：《今日