2016.11.21明代文学之戏剧汇编.ppt

明 代 叙 事 文 学 国际教育学院 檀晶 2016.11.21 主要内容： 戏剧： 明杂剧 明传奇 汤显祖与《牡丹亭》 小说： 小说的 一、明代叙事文学之戏剧 国际教育学院 檀晶 2016.11.21 回顾：元代杂剧 元曲四大家及代表作：关汉卿《窦娥冤》；王实甫《西厢记》； 白朴《梧桐雨》；马致远《汉宫秋》 元代四大爱情剧：郑光祖《倩女离魂》；白朴《墙头马上》；王实甫《西厢记》；关汉卿《拜月亭》 元代四大悲剧：《窦娥冤》、《赵氏孤儿》（纪君祥）、《汉宫秋》、《梧桐雨》。 一、明代戏曲 明代戏剧在元杂剧高度繁荣基础上得到进一步发展。 两大系统： （一）从元杂剧发展而来的明杂剧 （二）从宋元南戏发展而来的明传奇→声腔：昆曲一系和弋阳诸腔一系。 昆曲逐渐取代杂剧成为明代剧坛的主流。（名词解释：昆腔、弋阳腔） 思考：戏曲和戏剧一样吗？ （一）明杂剧： 1、明杂剧可以分为三个时期： 初期：萧条期：开国初统治者的压制俗文学： 《御制大明律》：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百，官民之家容令装扮者与同罪。” “但有亵渎帝王圣贤之词曲、驾头杂剧非律所该载者，敢有收藏、传诵、印卖，一时拿送法司究治。”“敢有收藏的，全家杀了。”（顾起元《客座赘语》） 中期：新变期：短剧出现：康海《中山狼》、《王兰卿》，徐渭《四声猿》 后期：繁荣期：出现各种不同的创作，戏曲理论著作出现： 吕天成《曲品》：我国第一部系统完整的戏曲批评专著 王骥德《曲律》：我国第一部全面论述南北曲源流、宫调、音韵、作曲和唱曲方法，兼及剧本结构、情节、宾白、科浑等方面的理论著作。 2、明杂剧体制变化特点：传奇化 1、结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样，出现了很多短剧。 2、音乐上可南可北，南北兼用。 3、演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。 （二）明传奇 “传奇”最早特指唐代短篇文言小说 宋代话本小说中也有“传奇”一类 自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化以后，传奇便逐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。 在明代，它与明代杂剧的发展有想死之处，大致可以分为前、中、后三个时期。 三个时期： 前期（嘉靖前）：萧条期：统治者极力宣扬《琵琶记》“有关风化”的创作原则，故宣扬封建伦理道德的作品充斥剧坛。邱濬《五伦全备忠孝记》 中期（嘉靖及稍后一段时期）：创新期：开始从理学桎梏中解放出来，产生了著名的“三大传奇”（李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》和无名氏《鸣凤记》）。 《浣纱记》作为第一部用昆腔曲调写作的剧本，其贡献在于将男女爱情与国事兴亡结合在一起，将爱情主题与政治主题融为一体，也是明代传奇向典雅方向发展的标志。 后期：明代传奇创作的黄金期，繁荣的标志：一是一大批剧作家涌现；二是戏曲创作流派的正式形成和互相竞争（临川派和吴江派） 临川派和吴江派的主要分歧在于： 1、思想观念上，临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建理学思想和礼教观念；吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如其重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。 2、对曲律的看法，临川派主张内容重于曲律；吴江派则强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。“宁协律而词不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。 3、重文采还是重本色。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采，后期特别是汤显祖《牡丹亭》的问世，更是中国古代戏剧创作的一座丰碑。 ??? 吴江派重音律与本色的主张，也有积极的一面，即比较注重舞台演出实践，对于当时的“案头之曲”倾向是一种纠正。其片面性，则在于轻视传奇剧本作为文学创作的艺术价值。 （三）汤显祖与《牡丹亭》 1、汤显祖简介： 汤显祖（1550-1616），字义仍，号海若、若士，是明代首屈一指的伟大戏剧家。 英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生14年，但与他死于同一年。他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。 汤显祖——东方的莎士比亚 2、文学主张：“至情”论 从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。情与生俱来，并伴随着生命进程，而且万物之情，都各有其秉性与追求，世间之事，非理所能尽释，但一定都伴随着情感旋律的抑扬。 从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧的《题词》中说“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。 从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以使观众在戏剧审美的过程中无故而喜，无故而悲，将旁观者从冷漠无情与麻木不仁的状态中调整过来，最终在“至情”的感召下