中国古代绘画解题.ppt

中国古代绘画 说一说：你所知道的中国画？ 中国绘画传统意义上我们称为“国画” 从史前壁画到动物骨头纹样，从彩陶上的纹样到房屋墙壁上的壁画，从西周墓葬品到战国帛画，自汉代以后，中国绘画艺术迎来一个个高峰。 中国绘画按题材，形式，内容，材料等可以分很多种类，比如人物画，山水画，花鸟画，水墨画，重彩，工笔，写意，白描等等很多。按文化发展角度来看，中国绘画顺应了中国文化的变迁，与当时的政治，经济和思想文化的发展有着密切的关联。形成了独特的社会生活画，宗教画，山水画和文人画。 中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 仰韶文化的彩陶装饰绘画 马家窑文化的彩陶装饰画 车马图 局部 秦代 壁画 长卷式车马出行图，壁画人物形象稚拙，但总体气势壮观。 竹林七贤，荣启期砖画 东晋 错金银骑士刺虎纹镜（日本永青文库藏） 战国时期人物龙凤帛画 战国时期人物御龙帛画 马王堆帛画 西汉 天国 人间 地府 人物画 花鸟画 夏商与西周 东周分两段 春秋和战国 一统秦两汉 三分魏蜀吴 二晋前后沿 南北朝并立 隋唐五代传 宋元明清后 皇朝至此完 一、人物画 清明上河图 （局部） 宋 张择端 清明上河图 （局部） 宋 张择端 著名美学家宗白华先生曾说过：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” ，此图为宋人摹本，珍藏于北京故宫博物院。 晋时期是中国美学史上审美自觉的时代，对女性美的追求也日趋明显。顾恺之《洛神赋图》虽然表现的是女神，但实际上画家心目中“女子”，经过顾恺之的画笔，展示出的是魏晋时期的美女形象。洛神柔美的形象、凄楚的表情正是现实生活中女子形象的反映。画中的女子容貌美丽、气质高雅，体现了当时社会对女性美的定义与标准。这种美不媚俗，与曹植所描绘的“翩若惊鸿，婉若游龙……秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素，延颈秀项，皓质呈露”的形象高度统一，洛神的衣裙迎风微微飘动，婀娜多姿，女神的高雅气质通过顾恺之“紧劲联绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾……笔意如春雲浮空，流水行地”的笔意表现的淋漓尽致。 魏晋时期美的自觉不仅反映在美女的刻画上，在其他领域已有所表现，如王羲之的《兰亭序》，此书法作品的高妙之处就在于表现了书法的妍丽秀美，引领了书法审美标准的转捩。唐代书论中把王羲之的书法风格称为“巧媚”是有道理的，张怀瓘也曾说王羲之的字“有女郎才，无丈夫气”。这也是客观的评价。 顾恺之《洛神赋图》中的女神虽然属于虚构，但女性的形象是真实的，反映了当时社会对女性审美的标准。 女史箴图卷 东晋 顾恺之 顾恺之，东晋诗人，书法家，著名画家，提出“以形写神”的主张，为中国人物画的发展奠定了基础。《女史箴图》根据大文学家张华原作《女史箴》创作。 张萱《虢国夫人游春图》 唐代是人物画大放异彩的时期，而且以女性为主题的绘画很多，还出现了专门画仕女的画家张萱与周昉，也流传下来了不少女性主题的绘画作品。 （1）体态丰腴。 唐代流行“以胖为美”，体态丰腴，肌肤白嫩，凹凸有致，富态雍容是唐代美女的主导性标准。健康丰腴是当时女性美的潮流。当然这种美与肥胖还是有区别的，也与当今的骨感美人相去甚远。 2）服饰大胆开放。 唐代绘画中女性的形象比较开放，低胸、袒胸的女性形象委实不少，这在当时可能是比较流行的服饰。这种服饰还处于半透明的状态，若隐若现，华丽绚烂。 《敦煌曲子词?内家娇》中记载了唐代女性着袒胸式服装，其云：“碧丝罗冠，搔头坠髻……深深长画眉绿，雪散胸前。” 周濆《逢邻女》诗：“慢束裙腰半露胸”； 李群玉《赠歌姬诗》诗：“胸前瑞雪灯斜照”； 欧阳询《南乡子》诗：“胸前如雪脸如花”； 方干《赠美人诗》诗：“粉胸半掩凝晴雪。” 白居易《杨柳枝》诗：“罗薄透凝脂。” 张萱《捣练图》局部 张萱是唐代的画家，他善画仕女。他的仕女画线条工细劲健，色彩富丽匀净。他画的妇女形象“曲眉丰颊、秾丽丰肥、酥胸长裙、温润香软、丰厚为体”，是盛唐时期绮罗人物画的典型风格。