设计素描1分解.ppt

设计素描 授课：陆 玲 设计素描 什么是形？ 什么是素描？ 形不是抽象的，是具体的、是多元化的。 只要具有结构性、立体性、透视性的具体物象都能称之为形。 任何形都是为反映物体的结构而存在的，形与结构密不可分，不了解结构就不能画对形，画准形。 所谓素描，主要以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式。 ——“非彩为素，摩画为描” 关于素描 关于设计素描 结构设计素描 思维模式和表现的培养 第一章 关于素描 第一节 素描的起源和发展 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。 由于科学的发展，科学与艺术结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展。 文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。 中国传统白描 达●芬奇《维特鲁威人》 第二节 素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 第三节 素描的分类 （1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 三大面 五大调子 反光 2度空间 二维空间 3度空间 三维空间 4度空间 在三维的基础上加上象空间。 光 自然光 人造光 第二章 关于设计素描 第一节 设计素描的概述 （1）设计的本来意思是“通过符号把构思表现出来”形成视觉图案。 （2）设计领域的不断发展须依靠文明社会繁荣经济，它给设计带来了契机，拓宽设计领域，丰富其表现手段。另外，在设计创作实践中体现人性化。“设计的目的是人，而不是产品，人是设计构思的主要因素”。 （3）设计素描这一概念的形成是随人类历史的发展而发展，是设计者设计意识的体现。 特点：理性思维和设计的实用性相结合 追求完美的图形效果和产品应用功能 “设计”来源于“图案” ---Design 设计素描的特点 设计素描的历史及发展 阿尔塔米拉穴顶的野牛（西班牙） 赶往奥林匹斯山（希腊） 努特女神的赐予（古埃及） 梅伦柯利亚一世 丢勒（德国） 现代绘画作品 米罗（西班牙） 纵观素描绘画的历史，从古埃及、古希腊、古罗马到两河流域；从中世纪到文艺复兴，从19世纪俄罗斯巡回画派到20世纪现代绘画，已形成了一个庞大而丰富的素描体系。 第二节 基础素描与设计素描的差异性 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，绘画素描与设计素描都属于视觉艺术的范畴，其区别只在于服务目的、服务对象和服务功能的不同。 一、观察方法与构图安排方面的差异性 观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间