李斐外国音史作业分析.ppt

外国音乐史 Ⅰ;第四编 巴洛克时期音乐;第三章 其他大型声乐体裁;第一节 清 唱 剧;对话体宗教剧也是清唱剧的来源之一，它是由在宗教音乐中加入角色之间的戏剧性对白而形成的。 巴洛克中期（大约1650年前后），创作清唱剧的最重要的作曲家是卡里西米他的14部清唱剧保存至今，最著名的有《耶夫它》、《约拿》和《但以理》等。他们大多数采取于《圣经·旧约》，用拉丁文演唱，其中篇幅较大的分为上下两个部分，每一部分都以合唱结束。后来，这成为晚期巴罗克清唱剧的一种格式。在祈祷厅演唱时，牧师往往在这两个部分之间进行布道。 ;17世纪末到18世起初，清唱剧开始从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨和其他意大利城市，乃至德国与英国的很多地方。开始有世俗倾向,甚至可以在公众剧院上演,女性歌手也可参加演唱,咏叹调的使用也得到了更多的强调. 主要清唱剧作家有斯特拉代拉、??? · 斯卡拉蒂、维瓦尔第、许茨、富克斯和哈塞等人.他们中间的大部分人同时也是著名的歌剧作曲家.实际上,歌剧与清唱剧这两种体裁之间始终有着密切的联系,不同的只是清唱剧大多采用宗教主题,而且舞台动作很少.在巴罗克晚期,这种题材在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰 ;第二节 康 塔 塔;罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位比较多产的作曲家是罗西和马拉佐利。他们的作品形式结构清晰，由分节歌、分节变奏、二部曲式和三部曲式的咏叹调，以及宣叙调、咏叹调和带固定低音线条的歌曲组成 亚·斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔的作曲家。在他大约600首现存的康塔塔中，有五百多首是独唱形式的（通常为女高音而作）。他 1703-1704 年创作的康塔塔大多由两首或三首返始咏叹调组成，每首前面加上一段宣叙调。这成为18世纪世俗康塔塔的一种标准格式。 ;18 世纪上半叶创作意大利康塔塔的作曲家很多，除了斯卡拉蒂，还有波农契尼、亨德尔、马尔切罗，波尔波拉，和哈塞等人。 在这个时期，英国、法国和德国的作曲家在意大利作曲家的影响之下，也开始用本国语言的歌词创作康塔塔，不过数量不多。 法国康塔塔的代表作曲家是莫 兰。 英国康塔塔的代表作曲家是佩普什。 ;第三节 受 难 乐;第四节 协奏风格的宗教音乐;第四章 器乐的发展;第一节 博洛尼亚乐派;奏鸣曲（sonata）在巴罗克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对而言。在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。它通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏作品。1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。 教堂奏鸣曲顾名思义是在教堂演奏的，通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏。它一般有四个乐章，速度按“慢一快一慢一快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随后的快乐章则经常运用赋格的模仿手法。室内奏鸣曲是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的，它包括一组风格化的舞曲，如：阿拉曼德、库朗特、萨拉班德和基格舞曲等。实际上它已是一种组曲。不过，它有时也可能以一段非舞曲性质的前奏曲开始，而教堂奏鸣曲有时也可能包括一个有舞曲性质的乐章。 ;第二节 德国的键盘音乐;17世纪初，荷兰的斯威林克和德国的沙伊特是重要的管风琴作曲家。 斯威林克德高望重，高徒满门。其中一些弟子后来成为北德管风琴学派的创建人，这一学派以约·塞·巴赫作为辉煌的终结。 斯威林克的器乐作品都是为键盘而作的，很多作品运用了近似即兴的和变奏的技巧。他的单主题的幻想曲运用在主、属音级上的模仿，预示了后来的赋格曲。沙伊特曾随斯威林克学习过，作品中反映出他老师的影响。;赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。 经文歌式的里切卡尔和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。 赋格曲有两种组成部分，一种是呈示段，另一种是插段。在呈示段中，主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。音乐材料的充分运用使音乐有力地推向一个高潮，最后的解决是回到主调。大小调的调性体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫创作于1722年的《平均律钢琴曲集》第一卷。;布克斯特胡德是在许茨与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家。他出生于斯堪的纳维亚，在他的老师、吕贝克玛利亚教堂的管风琴师屯德尔去世后，他继承了那个职位，并娶了屯德尔的女儿。 他现存的120部宗教声乐作品中包括康塔塔、声乐协奏曲、分节歌咏叹调和众赞歌改编曲。在器乐作品方面，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲，以及一些室内乐作品。 布克斯特胡德的管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的。这种管风琴有三排键和一个独立的踏板，能奏出富于对比的音色，特别是脚键可以演奏很有技巧性的段