罗伯特亚当斯和他的景观摄影分析.docVIP

罗伯特亚当斯及他的景观摄影分析 人类痕迹的记录者——罗伯特·亚当斯 斯德哥尔摩4月15日电瑞典哈苏基金会日前将2009年度哈苏基金会国际摄影奖颁发给美国摄影家罗伯特·亚当斯。哈苏基金会说，现年71岁的亚当斯通过摄影作品成功地记录了人类活动对美国西部风貌的影响，他是近40年来“最重要和最有影响力的摄影家之一。 1·1罗伯特·亚当斯的个人简介 罗伯特·亚当斯于1937年出生在新泽西。十几岁的时候跟随家庭移居到了美国落基山区的科罗拉多州。他的少年时期是在丹佛度过的。他在加州获得学士学位之后，又在洛杉矶的南加州大学获得了英语文学博士学位。之后他再大学里做了一段时间的英语文学教授。可以说，罗伯特·亚当斯既是一名伟大的摄影师，又是一名卓越的文学家。在1970年，他离开了大学，开始了她得一个摄影师的职业生涯。 上个世纪70年代，罗伯特·亚当斯用自己的镜头持续记录着美国西部的变迁，他试图用影像来探索人类与环境之间的复杂关系，他的镜头下记录着两种风景：一种是遭受人类所破坏所形成的残骸，另一种是已超越人之所能及，反映出人类渺小的大自然风貌。用他自己的话说：“人们迁移到西部，原以为能够享受自然，却发现自己其实依然生活在钢筋混凝土的城镇中，只有在周末才能够外出接近自然。”哈苏基金会发言人则表示：“罗伯特1亚当斯是过去40年里最重要、最具有影响力的摄影师之一，他的作品不仅见证了美国西部的历史，同时也在时代发展的过程中重新定义和延续了摄影语言的表达方式，将经典与现代理念同时融入他自身的拍摄风格中。 这么多年以来，罗伯特·亚当斯一直用冷峻的黑白纪实照片记录着人类文明在美国中西部留下的痕迹。亚当斯为此出版了很多画册，梦想着有一天能够把自己的这些照片编排成长篇系列著作。 1.2罗伯特·亚当斯的作品风格 罗伯特·亚当斯是上世纪70年代新地形摄影的代表者之一，他一直以冷峻的黑白照记录着人类对西部环境的影响，见证着人类的足迹。他的作品风格相当独特，需要深层次由表及里地分析。 从他的作品表面来看，画面很优美，很多画面像经典油画一般迷人，尤其几张任务，构图、???光、情绪俱佳，让人赏心悦目。从作品的内容来看，他的作品集中，拍摄最多的题材是关于美国中西部小镇的系列，拍摄范围很广，涵盖了生活的各个层面，但镜头与对象比较疏远，这一点跟拍牛仔时不太一样，在牛仔的集子里，他的镜头是直面对象的，跟对象之间很坦诚，照片的情绪很饱满，可以看出是经过长期积累所形成的感觉。而在小镇的几本画册里，摄影家更像是一个外来的旅游者，很超然的记录着别人的生活，镜头有很强烈的疏离感，就像一直用第三人称在叙述一样。其中一本，是按照一天的时间来编排的，以黎明的风景开始，至半夜的灯光为止，思路没问题，但似乎有点散，图像感并不错，但叙述得有些直白，这种感觉可能与那种比较含蓄、内敛、符号性比较强的影像有关。另有一本，街头人像抓拍的画册，比较特别。似乎是隐蔽偷拍的，但距离很近，仔细看了半天才发觉，原来视点是腰平取景，因为很多画面经过剪裁，一时不好判断画幅，后来看有几张构图很满，几乎没有裁剪的余地，才敢下结论是6*7的片子，又几乎全是竖构图，看来是中大画幅一类的相机，这本跟其他的差别很大，应该是摄影家尝试突破自我风格的一种创新吧。 从罗伯特·亚当斯的诸多作品中，我们可以总结出他的作品风格： 1、拍摄的对象：罗伯特·亚当斯的西部景观照片面对的是西部城镇边缘地带，反映了城市化进程中人与自然的紧张关系，具有强烈的社会性。 2、拍摄的态度：罗伯特·亚当斯本着客观冷静的态度，以平和的视角，不加美化的画面，直接反映现实。以自己的作品呼吁环保，这也是他作品的真正价值所在。 1·3罗伯特·亚当斯的代表作品 罗伯特·亚当斯最著名的代表作品是《牛仔》和《新西部》。在第29届哈苏基金会摄影奖上，罗伯特·亚当斯以早年一系列记录美国西部的黑白作品赢得评委的认可，并且获得60000美元奖金。这一系列作品的名字就叫做：《新西部》。接下来就让我们来欣赏一下这位大师的获奖作品——《新西部》。 《新西部》最早出版于1974年，如今已经被证明是一本经典的摄影作品，可以和沃克·伊文思的《美国照片》以及罗伯特·弗兰克《美国人》比肩，成为探索美国文化和社会的里程碑。 我们现在可以从《新西部》中看到一系列的形式展现，分成：高速公路，成片的房屋，低水准的商业建筑，还有各种招牌标志。这一系列的画面沿着落基山脉展开，成为整个西南部郊外的纪实调查文本。 这些景观具有双重的力量，首先它们??人震撼，因为我们一般都会忽略那些空间中被商业污染的痕迹。接下来是慢慢被解释的地理学的观念，那些土地自身的形态，表现出人类对他们的伤害。罗伯特·亚当斯曾经这样写道：“所有的土地，不管是什么原因，已经丧失了全部的魅力，一种曾经绝对稳定的美丽。”