艺术学视野下“影视音乐”创作的拓扑理论艺术学视野下“影视音乐”创作的拓扑理论.doc

艺术学视野下“影视音乐”创作的拓扑理论 在艺术学升格为门类的一年多时间之后，2012年12月9日北京师范大学艺术与传媒学院成立“中国影视音乐研究中心”。研究中心在艺术学视野下，思考和探索影视学科与音乐学科之间的有机整合方式，追求1+12的互补共赢关系，分别拓展音乐与影视学科新的生长空间。这对于促进艺术学学科整体建设，推动艺术学各学科深度综合，分别促进音乐、影视学科成长都将起到积极重要的示范作用。那么如何从“影视音乐”一点着手，管窥影视与音乐学科整合生长的前景？笔者以为可以将“影视音乐”创作中音乐与画面的关系作为切入点，展开研究。 　　从电影、电视诞生之日起，关于“影视音乐”的学科性质的争论从来没有停止过。有的认为影视音乐是一种音乐类型，归属于音乐学学科。有的认为影视音乐是电影电视的一部分，从属于电影电视学学科。还有的认为影视音乐是电影电视与音乐的结合。无论上述哪种观点都是在影视与音乐分而割治的前提下的探讨，都难以消融影视与音乐的学科壁垒，不利于产生水乳交融的影视音乐佳作。显然，影视与音乐的学科鸿沟是影视音乐发展的瓶颈。虽然影视、音乐都已形成各自严密的学科体系，但是，如果仍在这两条路上摇摆徘徊，其结果不容乐观。因此，超越固有的学科界限，确立艺术学视野下“影视音乐”的独立性质，才能为“本文由论文联盟http://www.LWlm.COM收集整理影视音乐”艺术带来新的突破。 　　古希腊哲学家阿那克萨戈拉说：“统一世界中所包含的那些东西是不能用一把斧子砍开截断的，热不能与冷分开，冷也不能与热分开。”[1]108 “影视音乐”也是如此。好的“影视音乐”，画面与音乐水乳交融，观看时仿佛“听不见音乐。音乐仍然真实地存在，只是被观众听进情节中去了。”[2]110观众不仅记住了音乐也同时记住了与音乐相随的影片画面或镜头。“影视音乐”创作也是如此。优秀的创作者，在拍摄画面的同时会迸发出与之相应的音响想象和欲望，对镜头或画面幻化出音响或音乐的读解。或聆听某种音响联想、产生某种场景、画面。电影符号学理论[3]144-165，将音乐、音响、镜头、画面等一同视为电影创作的基本语言，不分主次，不分彼此，共同构成影视作品的有机组成部分。可见，“影视音乐”具有自成一体的独立性质。“影视音乐”的音响、画面缘何彼此关联？二者如何结构组合？结构组合的方式应遵循什么原则？笔者尝试运用几何学上的拓扑理论解释“影视音乐”中音响与画面二者有机整合发展的主张。 　　一、“影视音乐”创作的拓扑理论 　　镜头、画面、音响、音乐、人声等构成“影视音乐”的语言，各种语言之间有差别也有共性，在影视作品连续发展变化过程中（1），“影视音乐”语言及其组合在保持着与影视作品相一致的前提下具有结构不变的特征。笔者将揭示这种不变结构的理论称为“影视音乐”拓扑理论。 　　拓扑，英文为Topology，原意为地貌，最初称为形势分析学，研究图形性质。1847年J.B.利斯廷将几何变化下的不变性命名为拓扑学，[1]641906年，F.豪斯多夫界定了拓扑空间的含义，标志着一般拓扑学的诞生。[1]6420世纪以后，人们用拓扑学表述几何空间连续的性质。比如，图形变化中，不改变图形附贴性的变换，图形连续而且各点一一对应的变化（橡皮球变形）等，都称为拓扑变换。可见，拓扑是指在连续变化中保持不变的那些几何性质，即变换下的共性。[1]108如果把几何空间视为点的集合，那么拓扑是赋予非空集合以边界、距离、极限、连续等属性的结构，即，拓扑空间是特定结构的集合。我们如果把空间视为具体事件，把空间中的点视为事件的构成元素或部件，那么空间概念不局限于几何学了，其他任何事件都可以引入空间概念和性质，空间成为事物构成元素及其关系的高度抽象的概念。 　　我们把影视作品视为抽象的空间，将剧情、镜头、画面、音响、人声等影视作品构成元素视为影视空间中的子空间，或影视空间中的点集，这些子空间之间存在结构关系，这种结构关系在影视作品发展变化中保持不变，即影视作品创作的拓扑形质。作为影视作品的组成部分，“影视音乐”创作的拓扑理论是指，研究“影视音乐”中音响、画面等构成要素之间的关联，及其结构组合关系，以及这种结构组合关系在不同影视作品的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等发展变化中保持不变的性质的理论。其内涵包括：首先，在影视作品连续变化过程中，“影视音乐”的音响、人声、画面、镜头之间具有彼此关联的关系，用拓扑语言表述，就是互相“附贴”的关系。其次，在影视作品连续变化过程中，“影视音乐”的音响、人声、画面、镜头在帖附关系基础上，呈现动态变化的组织结构。最后，在影视作品连续变化过程中，“影视音乐”的音响、画面、镜头组织结构发展变化需要遵循影视作品整体发展的共性要求。“影视音乐”创作的拓扑理论旨在明确“影视音乐”具有自成一体的独立性质的前提下