毕加索作品讲解文稿毕加索作品讲解文稿.doc

PAGE  PAGE 24 2011毕加索中国成都大展作品讲解文稿 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在 HYPERLINK /view/3820.htm \t _blank 西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的 HYPERLINK /view/67095.htm \t _blank 艺术家， HYPERLINK /view/2684496.htm \t _blank 立体画派创始人，他和他的画在 HYPERLINK /view/1721969.htm \t _blank 世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产 HYPERLINK /view/67109.htm \t _blank 画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： HYPERLINK /view/6852.htm \t _blank 油画1885 幅， HYPERLINK /view/574.htm \t _blank 素描7089 幅， HYPERLINK /view/17893.htm \t _blank 版画20000 幅，平版画6121幅。 1．《赤脚女孩》/75 x 50 cm/油画/1895（参见目录P1/02） 毕加索是一位多产的画家，他一生的画风不断改变，他的传奇一生则可以追溯到童年时期。毕加索的父亲路易斯.布拉斯科是一位美术教师，得益于父亲的栽培，毕加索很早就开始接触绘画，并展露出非凡的艺术才能。1892年，毕加索进入了父亲所在的瓜尔达美术学校学习。此时毕加索接受了系统的传统学院派绘画方法训练，比如透视，空间，体积与质等，他很快便掌握了基本的观察方法和绘画技法，能够如实地描绘对象。1895年初，15岁的毕加索已经能娴熟地绘制大量肖像作品，这幅《赤脚女孩》便是其中的代表作。画中女孩面朝观众，双手交叠端坐正中。这幅画作虽然名为赤脚女孩，但女孩的脚部却被明显弱化，反之，她的双手和脸部却成了画家描绘的重点。红色的衣着在深褐色的背景中显得异常艳美，白色的围巾更是在画面的正中显得夺目。 2．《男子肖像》/93 x 78 cm/油画/1902-1903（参见目录P1/03） 从1900年，也就是毕加索19岁那年，他开始游走于西班牙与法国两地，耳濡目染了法国各种层出不穷的新的艺术风格。自从1895年，第一次参观了普拉多美术馆之后，毕加索就对学院派的训练感到厌烦，他宁愿花更多时间在美术馆中欣赏古代大师们作品。来到巴黎后，蒙马特的艺术家和种种不同于学院派的创作形式，如塞尚、德加等人的展览都给他带来深远的影响。1901年2月，当初和毕加索一起来到巴黎的好友自杀了，毕加索深处忧郁的情绪无法自拔，灰暗的现实使他感到生命的绝望，致使他奋笔将无奈悲哀的惆怅倾倒于画布之上，这促成了毕加索蓝色时期的开端。在这一时期，作品的基调大都以蓝绿两色为主，偶尔才以其他暖色进行点缀。这幅《男子肖像》是毕加索蓝色时期的重要组成作品之一。男子的面部具有明显的阴影，呈现出立体感，带有典型的传统西班牙学院派的画风。然而不同的是，毕加索开始追求以平面和线条为主的装饰主义风格，背景和头发几乎接近于平面，取得类似版画的效果，这是缘于画家受到了法国装饰主义艺术运动的影响。男子苍白生硬的面庞和突兀的眼睛，像是在质问什么，然而却又带有无限的伤感，而他的身体则隐匿于大批空荡荡的蓝色色块之中，显得静穆却又不安，这也是画家内心深处的最为真实的写照。 3.半身女子像《亚威农少女》习作/58.5 x 46.5 cm/油画/1907（参见目录P1/06） 亚威农是巴黎当地的一条街道，居住着大量不同肤色和国籍的外国移民。毕加索以此为原本，创作了大量以《亚威农少女》为题的习作。这时的作品完全颠覆了传统学院派的画风，画面中的少女毫无立体感，全幅以简单且略带枯燥的笔触所勾勒，充满了粗犷的线条和色块。唯一能表现人物女性特质的，是略带柔和的脸部和身体曲线以及少女的胸部特征。人物五官也只以概括的粗线条所描绘，完全没有了蓝色时期时的脸部阴影，而两颊所透露出的些许粉红，为整幅画作添加了一丝妩媚和动人之笔。透过这些造形的研究，毕加索终于在1907完成了着名的作品《亚威农少女》。 4.《斜躺着的裸女》/27 x 21 cm /油画/1908（参见目录P1/08） 毕加索曾与布拉克一起发展立体主义，正如塞尚对于静物和圣维克多山的研究，他们把大部分的心力放在形体的结构而非色彩。同时为了更仔细地分解对象的造形，他们也倾向于选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，毕加索以大量的创作来探索这种延续自《亚维侬少女》的风格。在1907至1909年间，毕加索的作品风格明显受到非洲土著绘画的影响，这种影响