[必威体育精装版]《窦娥冤》ppt1.ppt

窦娥冤; 关汉卿,号一斋,老年又号已斋叟,大都(今北京)人,生活于1210左右--1300左右年间,比英国戏剧大师莎士比亚早出世三个世纪，我国最早的也是古代最伟大的戏剧家，元杂剧的奠基人，被誉为“梨园领袖”、“杂剧班头”，1956年被列入世界文化名人之列。 ; “元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。;元杂剧的发展， 以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。 前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（代表作《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有王实甫(代表作《西厢记》)、马致远(代表作《汉宫秋》)、白朴(代表作《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(代表作《潇湘夜雨》)、等人。 前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民???反抗斗争。; 后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(代表作《倩女离魂》)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。;　　在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤 ;　　在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。; 在内容上，杂剧的每一折均由曲词、白、科三部分组成。 曲词的主要作用是抒情,也可以起到渲染场景、贯穿情节的作用。元杂剧四折的曲词，一般说来是由一个主要演员歌唱。曲词有严格的格律，同一折的各支曲子押同一韵。曲词是元杂剧的主体。; 白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂剧以唱为主，故把道白称为“宾”。元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。 如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上场念：“行医有斟酌，下药依本草；死的医不活。活的医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中的道白。 科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。; 元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。 末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。 旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。 净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。 杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。;《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥;天高地迥，号呼靡及; 《淮南子·览冥训》的一则传说，应是最早的雏形：“庶女叫天，雷电下击，（齐）景公台陨，支体伤折，海水大出。”（有一个平民女子，因为冤屈而向上天呼告，天上的雷电击中了齐景公的台子，并击伤了齐景公的身体，海水也发生涨潮，涌出来。）春秋时期的这则传说有三个构成要素：庶女含冤—冤结叫天—上天感应谴告人间。《淮南子》未写成冤过程，只记述“天人感应”引出的灾异。《淮南子》高诱注，把原书所略的含冤情由补叙了出来，是由于小姑争夺财产继承权而杀死母亲诬告寡妇，妇不能自明，冤结叫天。; 西汉刘向的《说苑》和《汉书·于定国传》也记叙了这个故事，但按统治者的胃口改造过一番。冤屈的起因，是“姑自经死”（婆婆自己上吊死了），小姑误以为是寡妇所杀而告状。“冤结叫天”被说成是孝感格天。寡妇的抗争精神没有了。寡妇也干脆改成了孝妇。从“齐之寡妇”变