《园林景观设计》PPT课件第6章.ppt

;第 6章 园林景观设计的手绘技法;图6-1园林景观设计图为设计提供蓝本（图片来源：筑龙网）;第6章 土木;6.1 园林景观设计的透视基础;透视意为“透而视之”，含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上，如图6-2所示。 ;正式研究透视图的第一个人是十五世纪意大利建筑家布鲁内勒斯基，随后有马萨奇奥等人继承，到了达芬奇和拉斐尔等人时，透视图就日渐成熟，成为西方透视图法的主流。;[案例6.1] 达芬奇的《最后的晚餐》 《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。这幅画对后世的影响大家相比都知道，它的确有值得我们学习和敬仰的地方。此作品着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 ;案例分析： 该案例巧妙而又精确地运用了透视法则，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；还巧妙地延伸了壁画的空间。整个画面远远望去，感到纵深很远。此外，达·芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致，如图6-2。 ;如今，透视画法不但是写生素描的基础，也成为设计表现的最重要的方法。 由于人的眼睛特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小，近长远短，近清晰远模糊的变化规律，同时人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面面也会有不同的变化，如6-5所示。;透视画和绘画、雕刻不同，不能用纯粹形态单独完成，不能视透视画为专门技术，而只学其技巧就自认为大功告成了，必须和原设计方案密切配合，掌握设计意图，这样才能充分表现设计者的思想构思。除此之外，透视图还可以用材质、结构、色彩、光影等向一些没有学过图学的人或者客户传达内容，进一步了解设计师的构想与做法，如图6-6所示。;关于透视，有以下几个重要概念： 视平线——与画者眼睛高度一致的线，简称H.L。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。 心点——眼睛正对着视平线上的一点。 视点——画者眼睛的位置。 视距——画面与视点的距离。 视中线——就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 ;灭点——就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 天点——就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 地点——就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 ;透视的类型： （1）平行透视（也称一点透视） （2）成角透视（二点透视） （3）倾斜透视（三点透视） ;6.1.2 手绘透视图的构图基础;为了更好的把握手绘效果图的方法，更好地表现效果图，学习构图基础是非常必要的。 在学习构图之前首先要先学会取景。 取景是学习构图的先决条件，是画面构成的意识。取景时明确取景的主体概念。在取景构思中，应首先明确使用哪种透视类型，可以将几种透视类型进行比较。取景的层次分为近景、中景、远景。 近景——距视线出发点最近的一个表现区域，内容多为植物和人物等配景，如图6-16所示。;中景——是画面的核心区域，通常是表现的主体内容，如图6-17所示。;远景——为了进一步加强景深效果并起到中景空余进行填充封闭的作用，如图6-18。;其次，了解构图比重。 构图比重是构图表现的主要形式之一，也是手绘效果图的原则之一。构图比重的原则分上下比重关系和左右比重关系。 上线比重关系，也可以成为“分界线关系”，也就是我们常说的地平线。在多数园林景观中，地平线的确定应该在画面中心靠下的位置，上下比例关系大致为3:2，这样符合人的正常视高，画面更加具有稳定感，如图6-19所示。;左右比重。这与手绘构图中的VP点的位置有直接关系。VP点侧重与构图的那一侧，配景内容的表现密度就相对侧重，还可以将多数近景安排在那一侧，略微加大这一侧的体量表现，突出对近景的描述。VP点来确定左右比重关系的方法可以求得一种视觉感受的平衡，避免画面结构的倾斜和绝对均衡，同时为深入构图创造余地，如图6-20所示。;构图比重主要体现在图画内容的体量和疏密上，这与景深处理有直接关系，特别是对近景的安排上。 构图比重涉及取景、透视、精神、表现手法等多方面的问题，因此需要把握的是“比重平衡”。;6.2 园林景观设计的表现技法;6.2.1 钢笔画的绘制技法;钢笔画的绘